鲁迅小说风格初探大学论文

东北师范大学网络教育本科论文论文题目：鲁迅小说风格初探

东北师范大学远程与继续教育学院

2017年4月

独创性声明

本人对本文有以下声明：

1.本人所呈交的论文是在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果，已按相关要求及时提交论文稿件，最终形成本文；

2.在撰写过程中主动与导师保持密切联系，及时接受导师的指导；

3.本文符合相关格式要求，除文中特别加以标注的地方外，论文中单篇引用他人已经发表或撰写过的研究成果不超过800字；

4.本人本文成稿过程中不存在他人代写、抄袭或和他人论文雷同的现象。

论文作者签名：

日期：2017 年 4 月

提要

鲁迅精神被誉为“民族魂”，同时他的作品作为中国现代文学史上的一座高峰，也是众多文学爱好者在攀登过程中不可绕过的存在。鲁迅作为中国现代文学的伟大奠基者，他的小说创作具有伟大的探索精神，充分表现出了鲁迅在小说这种艺术形式上的创造力，他虽然创作了为数不多的小说，但是当之无愧的中国新文学初期新小说形式的开创者，他的小说在写作风格方面同样具有很大的研究价值。本文从鲁迅小说的复调性、冷峻性、朴素性、简凝性以及幽默性等方面展开论述，介绍鲁迅小说的创造风格。

关键词：鲁迅；风格；冷峻；朴素；幽默

引言

鲁迅是中国现代文学史最具影响力的作家之一。而鲁迅的小说创作也取得了很大的成就，具有很大的开创性，他以及他的作品却留下了永恒不可磨灭的痕迹。在构建艺术风格的园地里，鲁迅付出良多，然而收获也颇丰。他那独一无二的小说艺术风格是通过他冷峻又热烈的个性创造实现的。鲁迅小说的艺术世界不仅思想渊源博大精深，而且它在继承传统的基础上懂得辩证的扬弃或吸收，是一门与时俱进的学问，内涵丰富，外延深广。鲁迅完成了从中国古典小说艺术到现代小说艺术的根本转变，他的小说创作，成了中国现代白话小说艺术的第一个伟大的里程碑，开创了中国小说艺术的一个崭新时代。同时，鲁迅小说的艺术风格探索也取得了跨越性的成就，不仅创造出了流芳至今的众多作品，同时也为后来人的研究指明了方向。

一、研究意义

鲁迅作为伟大的作家之一，从他的作品出现在读者面前起，特别是在中国现当代文学史上具有划时代意义的第一篇成熟的白话小说《狂人日记》的出现，从此对于他和他的作品，持毁誉不同观点的论争就再也没有中断过。到了八十年鲁迅研究一度成为显学，对于鲁迅和他作品的批评，也随之增多。特别是有人由于鲁迅没有长篇小说，而因此否定或是贬低鲁迅在文学史上应有的地位和所做出的贡献。鲁迅和他的作品不是完美无缺和不可批评的，但是如果对于鲁迅及其作品的批评却失去了公允的态度，对鲁迅和他的作品缺乏全面深入的了解，则这些批评不仅显得有些肤浅可笑，甚至有一点“蚍蜉撼大树”的味道。在对鲁迅作品特别是小说进行深入的研究后，就会发现鲁迅小说绝不是“小聪明雕虫小计”，虽然鲁迅也曾经计划要创作长篇小说，但因种种原因这一计划没有实现，但是这并不能抹杀鲁迅在中国乃至世界文学史上的地位和所做出的贡献。鲁迅“把文学看作是精神的探索，把写作当作一种无情地解剖自己也解剖别人的形式”，而他的小说就是对于国民和自我精神探索的一部分，是一个有机的溶入了鲁迅血与泪的有机的生命体。他无情的解剖别人，“然而更多的是更无情面地解剖我自己”，这种对于人的生命存在痛苦的体验，以及由此带来的绝望感的反抗和不断自省和自我解剖的最富现代意义的精神和勇气，在鲁迅后来的中国作家身上往往是缺乏的，或者从来没有达到鲁迅那样的深度和广度，这也是为什么在中国这样一个比以往更加繁荣现代的时代里，在我们的文学创作领域里没有文学大师的原因之一。用生命书写的象征心灵的短篇小说将随着人类生命的延续而获得永久的生命，这也是对于鲁迅小说风格研究的价值和意义所在。

二、鲁迅小说风格国内研究概况

鲁迅小说风格研究的开端。1919年到1927年是《呐喊》《彷徨》研究的第一个时期，也可以说是鲁迅小说研究的起步阶段，这一时期的研究多以单篇文章的形式出现，研究者与鲁迅的小说创作是在同一时间内进行的，多为感悟式的印象批评。在《呐喊》结集之前，艺术研究方面的主要成就主要是矛盾总结了鲁迅小说的题材、主题、技巧，对鲁迅小说做出了科学的评价。

鲁迅小说风格研究的发展。虽然二十年代末期鲁迅及其作品的研究走过了一段迂回的道路，但是在三十年代以后学理性的研究取代了主观的恶意批评，更有一些研究者不遗余力地投身到了鲁迅小说的研究中，这其中最丰硕的成果莫过于李长之的《鲁迅批判》（天津人民出版社，2010）。此书的内容分为五部分，主要涉及到《呐喊》《彷徨》研究的是第三部分“鲁迅作品之艺术的考察”，李长之在该书中致力于鲁迅小说的艺术分析，作者坚持独立思考的学理精神、具体问题具体分析的辩证思维和采取的批判态度都值得肯定，所以《鲁迅批判》又被很多人视为《呐喊》《彷徨》研究史上第一本艺术性的专著。

鲁迅小说风格研究的深入。上个世纪三四十年代以前，关于鲁迅小说的诗学研究还没有形成系统，与思想研究的繁荣兴盛相比只是处于单纯表达读者“感受”的初始阶段。而三四十年代之后，这一部分的研究已经逐步向着学理性、专题性的方向发展。此时期在《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》的研究领域中取得比较突出成就的就是艺术方面的研究，创作方法、创作个性与美学特点等的研究与思想内容研究相辅相成，共同促进着鲁迅研究的深入发展。

鲁迅小说风格研究的兴盛。建国十七年的鲁迅小说研究可谓成果丰硕，最重要的标志就是出版了大量的研究专著、专集和论文，建国后的和平环境和鲁迅地位的确定都使得鲁迅小说的普及和推广成为势在必行的一项任务，而这些专著或论文的出现又反过来推动了鲁迅小说研究的发展，同时也包括鲁迅小说诗学研究的发展。

鲁迅小说艺术风格研究的丰收。经过了文革十年的巨大创伤，鲁迅小说诗学研究到了新时期，终于解放思想，突破禁区，呈现出繁荣发展、不断深化的局面。相关著作也如雨后春笋一样增多了起来。这些研究专著与此前艺术探索的最大区别就在于是对鲁迅小说综合系统分析，研究的范围不再局限于创作方法、艺术形式方面，而是扩展到艺术技巧、艺术风格、情节结构和语言特色等领域。

三、鲁迅小说的复调性

鲁迅的小说世界里奏鸣着几种不同的声音，每一种声音都具有各自独立的充分的价值，是一个相当完整的意义素。这些声音相互冲突、对峙而不相融合，同时共存、相互作用而不是历时性地辩证发展。这不是把鲁迅全部小说放在一起进行综合分析时呈现的状态，而是其单个小说文本内部奏鸣着两个独具意义而不相吞没的声音，这就形成了鲁迅精神世界上的“复调性”，这是鲁迅分裂的灵魂在部分单个文本具体化的结果，同时也彰显着鲁迅灵魂的深邃与真实[1]。

（一）思想的复调性

1.存在与虚无。虚无是这样一种精神状态：作为主体的人意识到自身以外的东西或自身的另一部分的没有意义。呐喊期的虚无产生于主体自身以外的启蒙使命。《药》中坟场的苍凉完全扼杀了花环所暗示的希望；作者在阿Q自我意识稍微萌发时就处之以极刑，表现了一种无与伦比的绝望；《故乡》中所说的希望经不起时间的侵蚀，无非是手制的偶像……虚无感是鲁迅呐喊期人生的底色[2]。如果说呐喊期的虚无产生于作者对自身社会定位的怀疑、对呐喊姿态的不完全信仰，表达的是自我与外在社会的关系；那么仿徨期的虚无传达的是本真自我与非本真自我的关系。作者将自身分为两部分，让两者互相辩洁，最后指向本真的自我的获得。这时的虚无不仅仅指向外在使命的无意义感，而且直接构成了否定自身的强而有力的力量。《祝福》中的“我”受到致命的洁问，无疑是鲁迅自身存在受到怀疑的隐喻与暗示；本来完整自足的“我”、居高临下的“我”的内部出现了断裂，“我”自身存在的理由被打上了问号，“我”似乎失去存在的根基而成为一种飘浮性的浮游者；鲁镇固不是“我”所在地，何处是自己立身之地?什么是立身之本呢?一种游移不定的飘浮感、失去根基的恐惧感不断出现在仿徨期文本中。

2.艺术构思的复调性。艺术思维的复调性表达的同样是作者意识上的复调性，鲁迅的复调性艺术思维是在其意识分裂的基础上形成的，也仅仅涉及作者意识的分裂性与矛盾性，而与小说具体人物语言的使用等无关。《祝福》作为《仿徨》的首篇，具有很大的象征意义，这不仅象征着鲁迅的笔锋由外部转入主体内部的探索，也象征着思想上的复调性在叙事上的公开化。《呐喊》固然表达了作者思想的复调性，但一种思想毕竟生活于另一种思想所构建的艺术世界之下，这种思想虽对故事的构建具有无可比拟的力量，但毕竟没有以自己的力量构建表达自己声音的故事。在《呐喊》中，一种声音在另一种声音身旁响起时带有很大的突然性，是思想逻辑对艺术逻辑的强行闯入，是来自作者意识深处抽象的声音对具体化形象化的声音突兀性访问与怀疑。狂人突然意识到自己吃人，《故乡》中对希望的论述均如是观。《祝福》的思想逻辑完美地化作了艺术逻辑，思想上的两种声音巧夺天工地成为组织艺术世界的两个原则。

主义与自我的冲突是鲁迅小说所表现的一切思想冲突的基础。存在与虚无、希望与绝望、社会焦虑与个体焦虑均根源于此，复调性叙事策略的形成也源于此。由主义延伸出宏大叙事，由自我生成私人叙事。主义与自我交织，宏大叙事与私人叙事纠葛，共同构成鲁迅小说复调性的内容。

四、鲁迅小说的冷峻性

冷峻是鲁迅小说风格中最重要的组成部分，也是其个人写作的独特标签。鲁迅用简短犀利的语言将故事中的生生死死、悲欢离合讲得真实冷静，用深厚的文学造诣将内心的波澜壮阔化为笔端的一支利剑直穿敌人胸膛。鲁迅自己选择表达感情的方式就是冷峻的艺术，他将胸腔内最深沉的感情化为复仇之火，也化为讽刺之剑，用最严厉真实的态度给予现实以致命的打击。

（一）复仇之火

鲁迅早在前期就根据历史著作改写了一篇复仇故事，叫《斯巴达之魂》，故事讲的是古希腊时期著名的“温泉关战役”。文中写了一名斯巴达武士因眼疾离开战场免于一死，其妻以为耻，以死相谏，偷生武士复又从军，结果战死疆场。其实爱与恨往往是处于同一心理层次上的，爱恨在达到最强烈的程度的时候，往往朝着其对立面转化。斯巴达武士之妻何尝不是带着对家国的深情挚爱来采用极端的方式激励丈夫的复仇之火，鲁迅正是在冷静客观的叙事中传达了复杂强烈的感情。另一个比较著名的复仇故事来自《铸剑》，小说的基调以黑色为主，显得沉郁冰冷。复仇者宴之敖者几次出场都竭力突出他的黑，以暗夜来衬托，以瘦来陪衬，并不断强调人体的黑色须眉。呈现在读者脑海中的这个形象犹如一把黑色的匕首，神秘中带着几分可怖。鲁迅调动色彩、环境、形象等要素来完善自己精湛的冷峻笔法，继而塑造出这样一个一心复仇、外表阴冷坚定的壮士形象，其效果无疑是成功的。

（二）讽刺之剑

讽刺，作为艺术的手段，是精炼、概括、典型化的结果。鲁迅说：“讽刺的本领，就是把生活中看来平常的事物，及时的‘照’下来，而且加以精炼、概括、使之足以见真。”反之，“非写实是决不能成为所谓‘讽刺’；非写实的讽刺，即使能有这样的东西，也不过是造谣和污蔑而已。”[3]

孔乙己“是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，没有进学，因落魄而穷困潦倒，但是却自矜读书人的身份，总不愿脱下那件“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”的长衫。面对别人的嘲笑挖苦，他只能涨红了脸，额上青筋条条绽出，以他的文言争辩：“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事，能算偷么？”鲁迅生动戏谑地刻画出前清破落知识分子的悲剧生存状态，不掩饰也不隐藏，冷静清醒地告诉我们，他们的结局只能是被打断了腿，坐在蒲包上，用手爬行，走向死地。鲁迅并不旨在唱响封建思想教化的挽歌，他更想要呼唤的是知识分子乃至全体民众的意识新生，这便是那冰冷刺骨的讽刺之剑出鞘之目的。

五、鲁迅小说的朴素性

朴素本色，作为鲁迅小说艺术中又一不可忽视的风格特征，熠熠生辉。俄国著名的文学评论家别林斯基曾说：“一篇引起读者注意的中篇小说，内

容越是平淡无奇，就越显出作者才能过人。”[4] 鲁迅小说朴素的情节结构，平实的语言，构建了他平易却并不浅薄的写作风格。将深刻而丰富的思想内容和意境包裹在朴实无华的外衣中，以一种平静、简易的方式，娓娓叙来，这就是鲁迅带给我们的审美感受，素朴之美，真实，也惊心动魄。

（一）“小”处着眼

在鲁迅的小说中，我们经常看到的是平凡的生活事件，即使涉及到那些重大的时代

场景，鲁迅也从来不选取紧张激烈的场面加以渲染和描写。翻开鲁迅的书，随处可见的是描写小人物的生活遭遇，写他们生活中的磕磕绊绊，并无曲折离奇，百转千回。《孔乙己》，穷困潦倒，却不愿意放下读书人身段的老书生也很普遍，甚至围绕在孔乙己身边的也没有大人物，都是市井平民而已，这些小人物日日间发生的鸡毛蒜皮的小事，看似乏味又细微，但是经过鲁迅的点染，就变成了一篇底蕴深沉、思想深刻、饶有兴味的小说，他用极俭省的笔墨和典型的生活细节，塑造了孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象。孔乙己那可怜而可笑的个性特征及悲惨结局，既是旧中国广大下层知识分子不幸命运的生动写照，又是中国封建传统文化氛围“吃人”本质的具体表现。此外，还有，和“我”看瓜地的少年闰土，痛苦地寻找出路的史涓生，没了儿子的祥林嫂，甚至茶店中无聊议论的华老栓，……在旧中国，这是平常的不能再平常的生活遭遇，走进每个村庄，每个城镇，他们就在你身边，鲁迅正是抓住了这些细微与平凡，深刻地揭示了旧时代人民的命运。

（二）“广”域取材

鲁迅主张题材的广泛化、多样化，体现在素朴原则上即是说，不仅仅要关注细微之处，这些细节还要带有广泛性，普遍性。《药》写了一个小茶馆的主人给儿子治病这一平常的生活故事，然而他用来给儿子治病的“药”，却是蘸着革命者鲜血的馒头。作为背景的辛亥革命，鲁迅并没有直接去描写，为旧民主主义现身的革命者夏瑜甚至没有出场。但是就是这样的写法，使得这个平常的生活故事成为了震撼人心的历史悲剧，具有了高度的社会意义，有力地批判了辛亥革命脱离群众的致命弱点。《风波》叙述了江南一个普通农村由于农民七斤剪了辫子而引起的一场虚惊，作者广泛地注意到了这一场虚惊中各色人等的反映，由远及近，由小见大，把风波与张勋复辟的历史事件有机结合，深刻地表现了农民根本不理解这场革命，对其不彻底性进行了含蓄的批判。《一件小事》中车夫的艰辛；《伤逝》里要求个性解放的青年面临的迷茫；《阿 Q正传》里未庄那场不大不小的阶级斗争……正如鲁迅说的：“世上爱牡丹的或者是最多，但也有喜欢曼陀罗花或无名小草的，朋其还将霸王鞭种在茶壶里当盆景哩。”[5]广泛的取材才能反映千姿百态、丰富多彩的生活，也才能去糟粕取精华，保留下朴实无华却意蕴万千的艺术形态。

（三）“俗”中见雅

鲁迅从小就受民间俗的艺术感染和熏陶，他喜欢民歌、民谣、民间故事，更爱浙东一带流行的目连戏，因此他对俗的艺术的特色和美点的发掘，是具有特殊的敏感和独到的见地的。在鲁迅那里，那些为大众创作并在民间流传的东西，因为少有正统观念的束缚，所以带有着解放的思想，具有民主的气息。鲁迅收集这些“俗”的艺术，放进文章里，成为素朴之美的组成部分，生动的、活泼的，贴近大众生活的就是真实的。在《铸剑》中写眉间尺半夜起来捉老鼠，“待到他看见全身，——湿淋淋的黑毛，大的肚子，蚯蚓随的尾巴，——便又觉得可恨可憎得很，慌忙将芦柴一抖，扑通一声，老鼠又落在水瓮里，他接着就用芦柴在它头上捣了几下，叫它赶快沉下去。”[6]看起来并不美，甚

至详细得有些恶心，但写得形象、生动、有生活，同时也将眉间尺犹豫、寡断的性格刻画得淋漓尽致。如阿 Q调戏小尼姑，《社戏》中偷罗汉豆的轶事，《幸福的家庭》里生活化的闹剧……正是这些俗事，使得鲁迅的小说有一种低调、不张扬的美，真实客观地表现着更高精神层次上的意蕴和内涵，是为“俗”中见“雅”。

六、鲁迅小说的简凝性

鲁迅的小说，不仅在用笔上惜墨如金，凝重有力，而且在整个艺术构思的过程中，都体现了简练的原则，以最简短的篇幅，概括了最丰富最深刻的内容。

（一）精炼传神的生活细节

《阿Q正传》中对赵太爷的描写：“赵府上晚饭早，虽说定例不准掌灯，一吃完便睡觉，然而偶然也有一些例外：其一，是赵太爷未进秀才的时候，准其点灯读文章；其二，便是阿Q来做短工的时候, 准其点灯舂米。”[7]这定例的细节，但却刻骨地描画出了赵太爷极端吝啬，吸血剥削劳动者以及贪图便宜等地主阶级典型的丑恶嘴脸。鲁迅的小说塑造了多种多样的典型人物和性格，正是凭借从实际生活中选择和提炼了大量富有特征的细节，加以具体的描写和刻画，才显得那样鲜明、生动、丰满、形象。鲁迅小说的艺术表现也正是通过对人物日常生活形态的把握和概括，来白描性格，刻画肖像，所以从生活中提炼和选择细节显得至关重要。精炼传神的生活细节描写作为鲁迅小说简凝之美的表现形式之一，焕发着耀眼的光彩。

（二）只字也惊人的语言艺术

《药》里的革命义士夏瑜被清廷杀害后，刽子手康大叔与茶客们的一段对话：“你要晓得红眼睛阿义是去盘盘底细的，他却和他攀谈了。他说：这大清的天下是我们大家的。你想：这是人话么？红眼睛原知道他家里只有一个老娘，可是没有料到他竟会那么穷，榨不出一点油水, 已经气破肚皮了。他还要老虎头上搔痒，便给他两个嘴巴。”[8] “他这贱骨头打不怕，还要说可怜可怜哩。”花白胡子的人说，“打了这种东西，有什么可怜呢？”康大叔显出看他不上的样子，冷笑着说，“你没有听清我的话；看他神气，是说阿义可怜哩！”在这里，夏瑜本人的言行很鲜见，假如通过叙述人的语言来写，也只能勾勒出夏瑜一个人的粗略轮廓。鲁迅却通过小说中人物的对话来评介夏瑜，造成了康大叔、驼背和花白胡子对夏瑜的反衬，不仅使夏瑜的英雄形象显得更加光彩夺目，而且还多刻画出了康大叔的反动嘴脸和花白胡子、驼背两人的奴才相。

七、鲁迅小说的幽默性

有人认为鲁迅不爱幽默，反对幽默，这其实是一种误解。事实上，不仅鲁迅本人很幽默，而且从他的早期创作开始就显示了杰出的幽默才能，之后的作品也不乏幽默和各种喜剧性因素融汇一炉的美学风格。

（一）多因素复合的幽默艺术

鲁迅小说将幽默、讽刺、智慧、滑稽等喜剧因素融合，使其互文共生，形成幽默中含有讽刺，讽刺中透着滑稽的文体特征，更加具有丰富性和多样性。在《阿Q正传》中，写阿Q到死都没有觉醒，被判了死刑，大堂上的官员要他在判决书上画押，他却浑然不知是怎末一回事，只是立志要把圆圈画得圆，却又因不习惯用笔而画成瓜子的模样，后悔不已。不多时又释然了，想：孙子才画得很圆的圆圈呢。于是居然睡着了。读者读到这里既会因阿Q的麻木感到滑稽，又会体会到鲁迅善意嘲讽其精神胜利法的深意。另外，《示众》里用显著特征指代人物的幽默艺术，《奔月》中“乌鸦肉炸酱面”之类生活化的幽默艺术，还有《补天》里随处可见的通过强烈对比构成的幽默艺术。我们在鲁迅的小说作品中信手采撷，能让人会心一笑的幽默艺术俯仰皆是，但细细体味，感受又各不相同。仿佛珍馐盛宴，目不暇接，又回味无穷。

（二）感情色彩浓烈的幽默艺术

鲁迅小说有些幽默之作，让人读后，不是发笑，而是凄然落泪，这是同情的善意的泪花。在小说《孔乙己》中，我们看到南方小镇上普通的小人物孔乙己。作者还以惊人之手笔画出了咸亨酒店里众人灵魂的群像：他们互不关心、麻木不仁，整日里在咸亨酒店“哄笑、寻开心”，穿长衫的、短衣帮的、店掌柜的、当伙计的无一不嘲笑屡试不第、“连半个秀才也捞不到”的落魄者。当孔乙己被丁举人打断双腿失去生活能力时，众人“紧追不舍，哄笑不止”，在他们的说笑声中，孔乙己盘着双腿坐在蒲包上，用一双泥手撑着消失于咸亨酒店之外并永远销声匿迹的当口，店掌柜还在算计着孔乙己未付的酒钱。在这幅残忍的众人哄笑的画面上，我们看到一群失去爱心、泯灭良知的灵魂,看到“制造并赏玩别人苦痛的昏迷和强暴”[9]的社会现实。这时，回味起孔乙己的“多乎哉，不多也”的穷酸“笑料”，你会发现笑是多么苦涩，喜剧已经不喜，悲懑之情渐渐升腾，丑恶得到了暴露，卑劣受到了鞭笞。

（三）旨在斗争的幽默艺术

《狂人日记》中将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的“迫害妄想型”精神病患者，描写得栩栩如生。如街上的女人打儿子，嘴里说道：“老子呀，我要咬你几口才出气！”[10]眼睛却看着他，他就以为是吃他的信号；又如他大哥请医生来为他看病，他却以为这医生是刽子手扮的，给他看脉是为了揣一揣肥瘠，因这功劳，也分一片肉吃，这疯狂的想法读来可气可笑。但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品。狂人的“狂”，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的“不狂”，则在于他“超前”的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为“疯子”一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。这正是鲁迅的幽默特色，借用荒诞和滑稽的外衣包裹起反抗斗争的力量，无情的揭露，无情的批判，毫不犹豫的举起手中的匕首和投枪冲在精神战争的最前方。

结论

鲁迅作为中国现代文学之父和“中国现代作家第一人”，以其巨大而特殊的贡献为中国文学做出了别人不可替代、难于企及的成就。他的思想和文学作品都体现了社会变革时期的意识形态和文学观念。他的创作和经验不仅是一种宝贵的历史遗存，而且其独特的艺术魅力跨越时空抵达遥远的今天仍然清新、鲜活，保持着它们的现实性、时效性和启迪意义。

鲁迅小说的艺术风格世界是浩瀚无垠的。复调性是其真实的分裂的内心世界的反映；冷峻是鲁迅小说风格中最重要的组成部分，也是其个人写作的独特标签；素朴之美，作为鲁迅小说艺术中又一不可忽视的风格特征，熠熠生辉；精炼传神的生活细节，只字也惊人的语言艺术勾勒是鲁迅小说简凝之美的重要风格表现；幽默和各种喜剧性是他在融汇古今、贯通中外的基础上，形成了独特的“戚而能谐、婉而多讽”的东方式幽默风格。对于鲁迅这位伟大的文学家来说，他在形式艺术上所倾注的心血和思考也许是难以估量的，其所造成的影响和意义也是难以计算的。本文力求从阅读感受入手去研究鲁迅的艺术风格，用通俗的笔调重新阐述经典。这样的努力不仅可以指导我们今后的小说方向感，而且可以启发我们从他的创造中学习如何周密、广泛、地了解中国社会、历史、文化和中华性格。

参考文献

[1]严家炎，复调小说:鲁迅的突出贡献，上海教育出版社，2002年。

[2]汪晖，反抗绝望一一鲁迅及其文学世界，河北教育出版社，2002年。

[3]鲁迅，且介亭杂文二集?论讽刺，鲁迅全集(第1卷)，人民文学出版社，2005年。

[4]别林斯基(满涛译)，别林斯基选集，第一卷，上海文学出版社，1963年。

[5]鲁迅，华盖集续编?厦门通信，鲁迅全集(第3卷)，人民文学出版社，2005年。

[6]鲁迅，故事新编.铸剑，鲁迅全集(第2卷)，人民文学出版社，2005年。

[7]鲁迅，呐喊?阿Q正传，鲁迅全集(第1卷)，人民文学出版社，2005年。

[8]鲁迅，呐喊?药，鲁迅全集(第1卷)，人民文学出版社，2005年。

[9]鲁迅，坟?我之节烈观，鲁迅全集(第1卷)，人民文学出版社，2005年。

[10]鲁迅，呐喊?狂人日记，鲁迅全集(第1卷)，人民文学出版社，2005年。