赖特、密斯和路易斯·I·康的建筑法则概览
纯粹之旅——路易斯·康的建筑特征剖析
前言：
写这篇文章的目的不在于交差，而在于从一个比较深层次的角度去剖析路易斯?康的建筑特征。这些东西曾经困扰我很久，至今也不能说完全想清楚。但我会尽力用简洁的语言讲述清楚。同时，由于这篇文章讨论的东西并非教条式的理论，而是真实的设计，是我们在设计时必将遇到的种种疑问，因此读起来恐怕会有些晦涩难懂，并且需要对路易斯?康的建筑非常熟悉才行。我曾试图想用以往的有序的提纲来概括各个部分，但还是失败了，原因在于康的过于深刻的东西实在没法用一个简单的提纲来概括。因此，从这个角度讲，这应该不是一篇雅俗共赏的文章。
萨尔克平面
○平面入手、房间社会、空间组合
路易斯?康的建筑大都是从平面开始着手设计的，这让人想起勒?柯布西耶的“平面就是发动机”的说法。巴黎美术学院的体系里平面也是占有首要位置的，他们认为，只要平面设计得好，建筑也就成功了一大半。注重平面的设计方法在那时应该是属于功能主义的，至于今天像妹岛和世那样的注重平面已与当时的情况有所不同。
从平面开始，路易斯?康把建筑解析为“房间”，建筑就是“房间的社会”，房间在平面中“互相对话”。他的“房间”并非通常意义上的房间，而是建筑中的不可再分的基本元素，按照今天的话来说，应该是“空间单元”。这种空间的解析方式的结果必然是一种以简单的个体不断重复所形成的严酷韵律，就像他在特伦顿更衣室和金贝尔美术馆中做的那样。这与阿尔托那种注重跳跃的韵律形成鲜明的对比。
从现在空间组合的角度来看，康的作品难免显得比较古板。但在当时，康的作品是一种革命，这不在于他单纯地保持古典的构成或者是有了现代功能主义的激进，而在于他是折衷的——折衷主义的特征在他这里发挥得淋漓尽致。他的作品重视的古典的庄严感，和他早期打下牢固基础的功能主义的痕迹几近完美地结合在一起，所以他的作品会给人以古典和现代的双重感觉。
达卡总平面
埃修里克住宅
○对称、动态平衡
康对于之前现代主义的反叛体现在对于“如画般的”强制性非对称的否定上，客观的讲，密斯和赖特的流动空间是刻意地对于古典承重墙的背弃，是一种现代性的“发泄”，但康却并非古典也非现代的，他从一个更加广泛的角度去吸收形式，他关注“宇宙文化”所形成的具有永恒性的“普遍语言”上，而不是某种特殊的形状或者效果。康不直接地从技术的角度去营造空间效果，比如说利用框架的自由平面做出某种风格派的构图。他更多地从广义的结构——秩序去着手。他就像绘画中的塞尚一样，并不注重某种表面效果，而着力于建筑背后的“结构”，他们相信事物是可以解析为基本元素的，而建筑就是这些基本元素的组织。
因此，无论是古典的严格的对称或是现代的强制性的非对称，都不是康的追求，含糊地说，他可以算是在追求一种动态平衡，就像达卡清真寺中故意偏离主轴线而朝向麦加方向的入口清真寺，或是埃修里克住宅中打乱建筑轴线的服务空间，都是动态平衡的体现。所以，“秩序造就美男也造就侏儒”，康并不绝对地倾向某个特定的偏好，而是希望对称和非对称都按照广义的秩序产生某种斗争。这在一定程度上点出了文丘里诗意的随意性对于康有序的逻辑性的潜在影响。
理查德楼
○塔楼、板式空间、结构、服务空间
康对于塔楼的喜爱体现在他早期在圣?基米亚诺所画的水彩中，那些高耸的塔楼的形象很早就刻在了他的脑海中，最后他把这些印象转化成了宾夕法尼亚大学的医学实验室——理查德楼。在这些楼群中，在功能上相近的空间——竖向的楼梯井和排废气的管道井被康用混凝土遮蔽起来，并在外面一圈用砖来表达他对中世纪塔楼的致敬。同样也有说法说这些竖向核的形象受到赖特的拉金楼的影响。这都说明了理查德楼外形上的成功性。但在以后的创作生涯中，给他带来成功的塔楼元素在一定程度上限制了他的发展，在密克维?以色列犹太教会堂的方案中，塔楼的元素被挖洞作为采光井使用。在那之后的几乎每一个建筑中，都可以看到经过变形后的塔楼元素。
除了塔楼的元素，理查德楼也有密斯?凡德罗的影子，实验楼的使用部分，即康所谓的“被服务空间”，即是密斯式的“水平板式空间”，通过梁柱结构获得的大跨度空间来解决复杂的功能问题。这种密斯创造的通用空间直到今天也是非常实用的，康的萨尔克生物研究所也不得不使用它。康的耶鲁美术馆就是一个密斯式的作品，但在密斯的基础上又有所改进，就是使得服务空间从被服务空间中独立出来，获得了应有的地位。康把耶鲁美术馆的服务空间置于两个大厅之间，并将楼梯做成独立的几何形以区分等级秩序。
“密斯的结构只能用来建造建筑，而没有包含服务空间。”这是康对于密斯的结构秩序的评价，即是认为后者的秩序不够全面。康把服务空间置于一些结构缝隙里的做法直接来源于美术学院典型的在石头上掏洞的做法。这种趋势在特伦顿更衣室里达到极限，用来支撑屋顶的四角柱墩被挖空，用来容纳迷路式入口、卫生间、储藏室等小空间，但对于大规模的建筑，问题就变得复杂许多，在如何处理服务空间的问题中，康从来没有感到轻松过。
在萨尔克生物研究所，为了解决复杂的管道问题，他将梁转变为空腹大梁，由此获得了2.7米高的结构暗层，一方面增加了结构稳定性，一方面又使服务空间得到妥当的处理，这是耶鲁美术馆正四面体楼板的合理延伸。理查德楼中的服务空间是在平面上通过塔楼分离出来的，而这时的服务空间则是从剖面上分离出来的，当然设备井还是被康做成了一个个的小塔楼成为外立面的一种装饰。这种剖面的节奏关系一直延续到靠近花园的研究室，研究室和凉廊的交替在暗示着整个建筑的秩序。
○硬直线、正交、对齐
大略地看过路易斯?康的作品会产生这样一种印象：他的大部分作品都由一种很硬很直的线条和简单完整的几何形体组成。即便是有斜线的存在，也是45°的标准斜线，因为这样的斜线可以由方形推演出来。至于这种特征的内在原因，我不能妄作评价，这也许是出于西方传统的神圣几何的崇拜，因为在柯布西耶的早期作品中也可以看到这样一种几何关系。对于几何的运用开始于康早期与安妮?唐的合作时期，那时康相信几何乃是从微观到宏观控制着整个世界的秩序，因此他很愿意在建筑中运用这些东西，不同于现代主义早期的大师们的“矩形情结”，康运用的几何形多是一些完整的正多边形，其中以正方形为首。“无论什么问题我都从一个方形开始”。这些正多边形所具有的最大特点就是向心性，这从根本上说明了康是偏古典的，与这种庄严的向心性形成鲜明对比的是早期赖特和密斯的流动空间的堪比抽象画的自由构图。同样，象征着大地的坚实厚重代替了之前近乎于无的轻盈空灵。
基于对几何秩序的认同，康形成了常人难以理解的严酷美学。在耶鲁美术馆的三角形楼梯井里，栏杆边缘与楼梯边缘完全对齐，这从功能上讲并无必要甚至有点不合理；在理查德楼铺设管道时，康坚持说管道的走向应与下面人的走向一致；在金贝尔美术馆，康把两个拱形屋顶中间的部分认定为“服务空间”，因此刻意将楼梯和走道也布置在这块区域。
耶鲁美术馆楼梯
○砖、混凝土、木材、玻璃
下面要讨论的是康对于材料的基本倾向。当他想要将古典的坚实厚重的纪念性与现代体现技术的经济性结合在一起的时候，混凝土就成为他钟爱的材料。早期特伦顿更衣室中廉价的混凝土砌块到了晚期则转变为金贝尔美术馆中晶体一般的效果，当然这依赖于辛苦的模板设计和精细的浇筑过程。柯布西耶的粗野主义逐渐被这种大理石般的精致所取代，这在一定程度上也反映了技术的提高对于艺术的促进。对于混凝土的熟练操作使得康能够将结构、光和服务空间有机地结合在一个建筑里，这在其他建筑师的作品中几乎是看不到的。
尽管康与砖的对话非常著名，但康真正熟悉砖的结构性能还是在印度管理学院的项目中，之前他很少将砖作为结构材料使用。但即便如此，他还是在理查德楼和惟一神教堂的表皮上认真地砌了一圈砖，并用砖砌筑了埃克赛特图书馆逐渐収细的外墙。康从皮拉内西的版画中提取出的砖的秩序贯穿了他的整个设计生涯。
作为一种温暖的材料，木材是作为与混凝土平衡的对立面出现的。在萨尔克生物研究所中，木材作为围护部分与混凝土脱离开，中间用玻璃缝隔开，实现了承重与围护的分离。同时木材作为构造的一部分，控制着窗户的采光与内部的书架。将构造部分与结构巧妙地结合起来是康的标志之一。
受到国际式拥戴的玻璃并没有获得康的好感。玻璃被作为一种不得不使用的透明材料来处理。在理查德楼和萨尔克生物研究所中，为了保证立面的完整，玻璃窗都是完全封闭的。而在南亚他在外墙上开洞来获得暗廊来解决日晒雨淋，在埃克赛特图书馆中他才将用不着的玻璃镶嵌进窗户里。但在康的职业生涯后期，在耶鲁英国艺术中心的设计中，他仿佛是站在一个新的起点上，从18世纪的勒杜转向了19世纪的拉布鲁斯特，在那里，玻璃和不锈钢以不可思议的反射效果走进了他的设计中。
○“自我逻辑”VS人本主义
贝聿铭经常被作为一个康的反面来与之对比。即使排除了两人在公关方面能力的不同，纯粹比较两人在设计上的观念的话，也会有很大不同。康常常说，希望建筑以它自己的方式生成自己，而不是以试图愉悦人的方式。这正是秩序至上的思想，在这种设计中，人的感受当然就要让位于形而上的秩序。而在贝聿铭的观念中，秩序并不占有任何特殊地位，几何图形也只是作为设计的手段。在贝看来，人的感受才是第一位，“路易斯?康的住宅没有考虑人的感受，所以失败了”。
从另外一个方面也可以看出两者的不同，康的建筑尽管也强调每座建筑的个性，但他是基于最为基本的“形式”来判断的，在找到正确的形式之前，材料和基地，对于赖特来说最重要的，在康这里却是次要的。康始终在追求一种普遍正确的形式，寻找各种文化中共有的秩序。而贝聿铭却是“具体问题具体分析”，在他的设计里贯彻始终的并不是一些理论或原则，而是决定于建筑所处的环境，建筑的基本功能以及人的感受。
我曾试图从文化上去寻找这种区别的原因，但发现这更多的是个人的问题，即便在东方，也有许多建筑师将建筑看得非常神圣而肃穆，在安藤忠雄的建筑里就可以明显地感受到素雅和清净的气息。从这个角度看，这其实是建筑的追求问题，如果将建筑的地位超越于人的感受之上，很可能会造成刻板而不合市场的“理想建筑”，但这种作品很可能是建筑史上的转折点；而将建筑看做“为人服务的”，肯定会迎合于世俗，作品也可能很优秀，但归根结底是难以像前者那样在思想深处产生那么持久的感动和启发。
○罗马、形式、设计
康会说：意大利的建筑是我们永远的灵感源泉。他于是将埃克赛特图书馆的外墙收细向斗兽场示好，将金贝尔的拱顶之间加上厚厚的“承重墙”，在达卡的入口处加上“洗涤心灵”的清真寺，用来向古老的万神庙致敬。
这里有一个微妙的区分，那就是康的“形式”观点，形式不是形状，并非我们日常“看起来的样子”，而是整体不可分割的关系，形式是不变的。对于它具体是什么，康未作明确的解释，但他说“一个勺口加一个勺柄才是勺子，缺一不可”。我觉得这个说法是合理的，这是介于功能主义和形式主义之间的解释。按照“形式追随功能”的陈词滥调，有什么样的功能就有什么样的形式，然而事情却并非如此，同样的功能也可以有不同的形式。并且“世界不知道它需要第五交响曲直到贝多芬写出了它”，这说明了功能主义没法解决纪念性问题，功能主义理解的“功能”只是最为基本的功能要求。但纯粹形式的设计就更没法从理智上说服人。而康的“形式”观点正好介于两者之间，他的“形式”更有“原型”的意味，原型保证了所选取的形式是有文化基础的，但同时又避免了“依葫芦画瓢”的尴尬。这种说法的唯一缺点就是模糊，因为模糊而具有启发性，同时也更容易偏离正轨。
从表面上看，康的建筑好像很难看到延续性，但仔细观察他的同一时期的作品会发现，他不知疲倦地将同一原型运用于不同的设计中，将原型赋予不同的形式与功能。这便是他特别注重历史的原因，因为从历史中可以发现各种正确的原型。
对于形式与设计的区分是康的柏拉图理想的开始。从那以后，他不断地提出这种二分法，“规律与规则”、“目的与手段”、“存在与表现”以及最为著名的“静谧与光明”。但总而言之，这都是在说想法与现实的区分。这个区分影响了博塔，并让斯蒂文?霍尔为之着迷。其实，所有建筑师都是在想法的无限性与现实的有限性之间徘徊。因此，“建筑必起源于无可量度，经过可量度的手段，最终达到无可量度”。
○结构、构造、建造
在结构的秩序上康和密斯有着某种默契，区分在于康将服务空间塞进了结构的缝隙里，赋予了服务空间以恰当的位置，并且将结构和光结合了起来。但同时这也带来了一些缺陷，在密斯的建筑中，梁柱体系的骨架被暴露出来，因此结构的体系会显得非常明确；在康的建筑中，由于坚实厚重的体量，砖和混凝土的结构并不显得很突出，反而有种“被隐藏起来”的错觉。一个轻盈得近乎于无，一个象征着历史遗产的永恒不变。
在构造上，两人都不约而同地喜欢隐藏真实构造的复杂性。比如密斯德国馆的十字型钢柱就是由16个部件精心拼合而成的，在金贝尔美术馆，康的遮光板巧妙地掩饰了其与采光缝接合处的复杂情形。为了外形的完整性，他们舍弃了许多细节的表达，但在构件的内部，他们秉着“上帝看得见”的原则，仍旧将每一个细部刻画得精致完美。在密斯看来，“结构”不光是建筑承重的部分，还包括由至高概念控制下来的每一个细部。这种观念同样适用于康，只不过在他那里成为了“建筑想成为什么”。
因为重视结构与构造，他们的建造性还算比较强。但由于过于注重一定的形式和特定的材料，使得他们在建造上没法像当今许多建筑师一样拓展开眼光。在密斯的所有建筑中，钢和玻璃的搭配是核心，在他职业生涯的后期，由框架结构形成的通透空间成为他始终不变的主题；而在康的建筑中，砖和混凝土是主要的材料，由真实的墙形成的服务空间和由柱子支撑的被服务空间是不变的，后期以一个中心来统一各个小空间的构成成了主流。
○光线
路易斯?康是以用光娴熟而出名的，但同样是使用光线，柯布西耶、巴拉甘、斯卡帕、博塔和安藤忠雄就大不相同。康对于光线的重视很容易让人联想起柯布西耶“建筑是阳光下的一出戏”的说法，但柯布的说法是注重外部的，因为他倾向于刻画建筑的雕塑感。但康却是重视内部的。在康看来，物质化的问题，是可以通过体量结构来解决的，但空间氛围的问题，就只能依赖于光线，他把光看成是建筑环境的塑造者的想法，大概是来源于美术学院的光影渲染课。
如果说路易斯?康在使用光线上有什么开拓的话，那一定就是将光与结构结合起来的做法。通常的光线并不像他建筑里的光那般神圣，只有当结构和光结合起来时，光才会显得充满力量。“结构是光的创造者”，这是他在帕提农神庙得出的结论，之后被他以各种方式贯彻进了他的设计里面。由中心性的结构控制出的中心性的光线是康经典的主题。至今为止，我们还很难在其他建筑师的作品里体会到这种泛神崇拜的感情。有评论家评价说，“Salk is the temple for science, Dhaka is the temple for government, Exeter is the temple for learning.”
在得克萨斯的金贝尔美术馆，由16组拱顶覆盖的建筑内，光线通过拱顶中央的狭缝进入，经过遮光板的反射照亮了屋顶银色的混凝土，在反射出柔和的光线到艺术作品上，这种精彩的效果难再复制。人们可以体会到，“一年四季光以什么样的状态在建筑中演奏”。
埃克塞特图书馆金贝尔美术馆
○对基地的反应
尽管路易斯?康常常说“建筑想成为什么”，但他很少会说“基地想成为什么”。这里就有了一些争论，路易斯?康到底考虑了多少基地的因素？他的建筑多以自成一体的形式出现在基地里，注重结构和几何关系，内部效果十分精彩，但外部却比较冷漠，对环境的反应也很消极。
要解决这类问题，我们必须像康本人那样专业。在赖特和西扎这类建筑师的作品里，基地的地位是非常重要的，他们建筑的体量本身就与基地有所呼应，材料的使用也很审慎，力图使建筑像是“从基地里长出来的”一样。这是最为基本的与基地结合的方式。在文丘里掀起后现代浪潮后，对于地形的呼应不再流行，建筑师们更倾向于从历史和文脉中去寻找灵感。到了后来，有了舒尔茨的“场所精神”一说，人们开始寻求一种更加隐秘的与基地结合的方式，即所谓的现象学的建筑师。斯蒂文?霍尔就是典型。他们先通过亲身感受基地，根据自我的直觉去寻找概念，再将概念反映在设计中，对于霍尔来说，他的方法是类型学的，所以很难一眼看出他的作品与基地的联系。
反过来再看康的建筑，尽管他十分重视一种“普遍形式”的建立，但光靠“形式”是不能确定建筑最终的“形态”的，要由“形式”到达“设计”，必须要结合建筑所处的环境。实际上，回顾他的诸多代表作，可以发现一些并不突出的对于基地的呼应：耶鲁美术馆中朝向街道和花园的不同的表皮处理；理查德楼的对角线开窗与采光的一致；萨尔克不同庭院的高度与对景的关系；达卡“宇宙星盘”的平面与印度文化的联系；金贝尔的顶棚采光和凉廊与得克萨斯强烈的阳光的斗争；印度管理学院中双层皮肤与气候的对照……这些都是对于基地的反应。
但总的来说，康还是注重建筑自身而轻视具体的环境，对他来说，建筑的纪念性远比建筑与环境的完美融合要重要。所以不管何种建筑，不管何种功能，不管何种基地，他都将纪念性置于首位，以至于在特伦顿更衣室那样的建筑中，都有着某种教堂的神圣意味。
卢师山庄
清水会馆
○对如今的启发、展望
“打破柯布西耶学派，正如打破维尼奥拉学派！”这是柯布西耶对他的追随者的希望。当然，柯布的追随者还没来得及打破柯布的理论，柯布自己先将其打破，留下众多追随者在其身后目瞪口呆。而密斯，这位钢和玻璃的结构大师，宣称我们“应该有我们时代的建筑”，积极使用新生的材料，创造新的形式，而大大地促进了国际式的发展。而康，这位真正的纯粹主义者，看似回归了古典的秩序，实际上他是基于他所处的时代做出的改变，而不是简单意义上的复古。由于肯尼迪时代美国的稳定，人们开始追求纪念性的建筑，就像赖特时代的建筑反映了中产阶级的生活一样。
到了现在，我们的建筑该朝着什么方向发展？这是一个困难的问题。安藤忠雄吸收了日本传统建筑和以柯布西耶为代表的西方传统，从而找到了自己的风格，而康则是基于欧洲古典做出的转变。对于当下的我们，简单地复制传统是不够的。在九间堂和卢师山庄这样的建筑中，我们随心所欲地将密斯和柯布的风格和我们的传统结合起来，而董豫赣甚至将康的印度管理学院与中国园林结合成了清水会馆。这是一个快速建造的时代，同时建筑也面临着许多可能的发展方向。
不管未来的方向是如何，但有一点是不变的，那就是我们始终丢不掉我们自身所处的环境和文化的影响。这就是我学习康这么久的核心体会。正如康的文化背景有着更多的犹太成分，所以他有着其它美国建筑师没有的对于秩序的偏好，而在我们的生活背景中，几何并没有那么强的神圣性，即便传统建筑也有着很多的几何构成元素，但那更多的是出于实用的角度。就如传
统屋顶的“举折”，屋面的反宇做法更多出于形态轻盈柔和的考虑。我们的文化里面没有毕达哥拉斯式的数字崇拜和柏拉图的理念之上。
还是看安藤忠雄，在他的水之教堂里，有着西方人熟悉的理性主义的造型手法，但作品的气氛却是非常日本化的，那种素雅清淡的气氛与康那种欧洲古典的崇高又是不同的，这些正是西方人对安藤忠雄感兴趣的地方。所以，在全球化浪潮冲击下的世界里，地方性的建筑已经很难固步自封，保持原本的完整。但就是在这种交织的过程中，才会有好的建筑产生。
所以，我们的建筑毫无疑问是折衷的。中国太大了，因此我没法像讨论日本建筑那样去说中国建筑，但只要我们基于我们自身的生活背景和环境去接受传统的或现代的建筑，那就是适宜的。在这个条件下产生的“风格”，那必定是真正属于我们的建筑特征。@
参考资料：
《Louis I. Kahn complete work 1935~1974》
《路易斯?I?康的空间构成》
《路易斯?I?康：在建筑的王国中》
《路易斯?I?康：秩序的理念》
《路易斯?康与学生的对话》
《大师系列路易斯?康》
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告文案
我读路易斯·康 大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142 这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.” 这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书， 其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。 路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。 在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。 在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识
路易斯康的建筑思想及理论
路易斯·康的建筑思想及理论概述 《路康建筑设计哲学——路康建筑设计论文集》（王维洁）读书笔记 Frank.L 路易斯康的建筑，以其永恒的气质，史诗般的叙事，理性的秩序和严谨的建构逻辑完成着其作为“建筑”的最为本体的表达。从萨卡尔生物研究所到达 题。 年在集》 《也因此在本文发表之后，康也多次针对本文的若干观点予以澄清、补述与修正。“Oder”是康所有理论的一个最为基本的也最为重要的出发点，许多学者把它译为“秩序”，然而康的原意不是“秩序”，也为了别人做秩序解，他很不高兴，并且公开澄清：“经常，人们提及“order”均意指秩序（Orderliness），然而这和我
说的Oder完全不同。我的意思不是秩序，因为Orderliness和设计有关，却和Oder无涉。Orderliness和Order一丝关系也无。它只是一种关于存在的理解状态，以及关于存在之感的一种感知。由于某些学者提到康的”Order”是一种“存在的意志”，康在此继续加以澄清：“由它，人可以感知某物存在的意志。这种存在的意志，我们可以说是存于一种形式，存于一种需求，人可如此 的”1961年《 ” 自然无意识，自然不在乎夕阳之美。 每次思考康之所谓“order”，总是不可遏止的想到老子。如果我们承认有终极的真理存在，承认真理可以跨越国家，跨越文化的界限，是不是有可能得出这样一个结论：康之所谓“order”和老子在《道德经》里的“道”其实是同样
的一种存在。不可言语，不可解释，不可触摸，不可度量，但是无所不在、无所不包。 二路易斯康的自然论 在路易斯康的眼中，创造的出发点和最终评判的依据不是任何大师的言论或者作品，而仅仅是创造是否遵循了“Oder”，一切是否宛如自然所造之物： 然” 践。 “只 产生的，建筑是物质的，而建筑师是人，人如何进行着“人”的创造，并与物质的本性相和谐，从而让建筑获得自然造物般的永恒气质就是康的设计哲学的原动力。 三路易斯康的灵魂论
从静谧与光明看路易斯康
关于《静谧与光明》的读书报告 前段时间，读了路易斯.康的《静谧与光明》这本书。 一次是大概的翻翻，一次是仔细的研读了一下。第二次读 完这本，心里对康这位大师很是崇敬，关于他的对于建筑 的理解，他的哲学理论，他对于道（order）的理解，他的 可度量（measurable）与不可度量(unmeasurable)的交汇的 阴影宝库。当然仅仅一次略读一次细读，仅仅对这本书的 阅读，是不可能对康，对他的建筑理论与哲学思想有太过 深入的了解，因此这本文章是我个人关于这本书与康这位 大师的一些较为肤浅的见解。 路易斯.康，美国现代建筑师。1901年出生，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进入费城J.莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941-1944年先后与G.豪和斯托诺罗夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，并设计了该校的美术馆。之后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚大学教授。康是一个犹太家 庭的姓，路易斯.康的父亲是一名虔诚的犹太教徒，他的母亲伯莎 则出身于名望甚高的门德尔松家族，曾是一名才能出众的竖琴 手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯.康自幼 起就出于他双亲的文化熏陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德， 席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯.康的精神食粮。因此， 18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流——浪漫主义以及新 柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯.康形成了相当大的影响。 康在结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进 而专业绘画艺术。青年时代的他显露出了不同凡响的才艺，这些 先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。（耶鲁大学美术馆）在《静谧与光明》中，路易斯.康将建筑视为人类在世界地位的写照，包括由此产生的经济，美学，精神等方面，人类有自觉以来，对自己在社会里的定位感到不安，而人类试图改善的结果，便产生了文化，更具体的把一种精神上的觉醒带进人类的文化里。建筑不是支离破碎的制式美学的操纵，更不是行为决定操纵的一种手段，如若不是，则所产生的建筑，所建造出来的东西，必然缺乏人性意识。由此产生了意识（consciousness)与实存(existence)的区别，需要将我们脑海中的想法通过一定的手法变成实存。康又将这种意识与实存的区别上升到更加抽象的部分，即可度量的（measurable）与不可度量(unmeasurable)二者，简言之——静谧（silence）与光明（light）。建筑是可度量的的物质而不具有精神内涵，但身为一个建筑师，从设计开始就要赋予其精神内涵，从静谧与光明的交汇处——阴影的宝库（treasure of the shadow）找到一个内在的存在。我们要允许二者的结合，是对建筑成为对不可度量的赞美，成为一个精神的归宿。诚如我们去做一个设计，从最开端出去构筑一个建筑，将脑海的想法，意识，或灵感逐渐的变为一个实际的存在，一个可以度量的物质;而后，当人们看到这个实存时，能够感受到你赋予的那些精神内涵，回归到对不可度量的领悟中去，这样的一个建筑才是优秀的建筑或者说好的建筑所具有的一个品质。 书中还将存在于路易斯.康之前的美国建筑大师赖特（1869-1959）进行了比较。赖特曾经说过，“每个伟大的建筑师都必须一个伟大的是人，他必须做那个时代的伟大原始诠释者”。赖特本人毫无疑问的做到了这一点。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境中，在农场中他过起了日出而居，日落而歇的生活。至于他的思想更多的收到杰斐逊的民主思想，美国诗人、作家，如梭罗，惠特曼等这些人的影响，崇尚自然。因此他的作品中充满着天然气
一篇路易斯康生平简介
路易斯康生平简介 Louis I. Kahn's Biography synopsis One of the most influential international architects of the second half of the twentieth century, Louis I. Kahn's life was firmly rooted in Philadelphia, just as his enduring legacy as a teacher and practitioner has continued to affect the architectural community in the region into the twenty-first century. 当老师和实习者在这个区域继续影响建筑社区入21世纪，其中一位20世纪的第二个一半的最显要的国际建筑师，路易斯·康的生活于费城坚定地根源，正他忍受的遗产。 一个二十世纪最具影响力的国际建筑师,路易斯·康的生活是扎根在费城,就像他永久遗产作为一个教师和医生继续影响建筑社会在该地区为21世纪。 Kahn was born in Estonia, the son of Bertha Mendelsohn and Leopold Kahn, and emigrated with his family to Philadelphia in 1906. Like a number of his contemporaries, Kahn first studied architecture at Central High School, where he was a classmate of Norman N. Rice, and went on to the architecture program at the University of Pennsylvania. Kahn earned a B. Arch. in 1924, winning a bronze medal in the Arthur Spayd Brooke Memorial Prize his senior year, with Paul P. Cret as his studio critic. While still a student, Kahn was employed in offices in the city as a draftsman during the summer, including Hoffman-Henon Co., for whom he worked in 1921, and Hewitt & Ash, where he was employed the following year. 康出生在爱沙尼亚，康是Bertha Mendelsohn和Leopold Kahn的儿子，并在1906年与他的家庭移居到费城。在当时那个年代，康在中央高中第一次学习了建筑学，他是Norman N. Rice的同学，并且继续建筑学节目在宾夕法尼亚大学。Kahn赢得了B.曲拱。在1924年，获得在亚瑟Spayd Brooke纪念奖的一枚铜牌他的高年级，与保罗P. Cret作为他的演播室评论家。当仍然学生，Kahn在办公室被雇用了在城市作为制图员在夏天期间，包括Hoffman-Henon Co.时，他在1921年工作和Hewitt &灰，他被雇用来年。 卡恩出生在努,爱沙尼亚的儿子,Bertha Mendelsohn和利奥波德卡恩和移民与家人在1906费城。像他的一些同时代,卡恩在第一次研究建筑中央高中,在他的同学(Norman大米,和他的建筑计划在宾夕法尼亚大学。卡恩获得了B.门。在1924,赢得铜牌spayd在阿瑟·布鲁克纪念奖其高级年,与保罗.P. 克雷,他的画室评论家。仍然是一个学生,卡恩是受雇在办事处在城市的起草人在夏季,包括霍夫曼-埃农公司,而他在1921,和休伊特 After graduation, Kahn entered the office of City Architect John Molitor as a senior draftsman (among these was also Rice) working on the design of the 1926 Sesquicentennial buildings. Kahn later recalled his position in Molitor's office as chief designer, but this position was in fact held by W. J. Sutphen. Kahn left Molitor's office not long after the completion of the exposition buildings, joining the practice of theater designer William H. Lee in 1927. In 1928, Kahn left for Europe to see the architecture he had studied from afar and to hone his skills as a renderer. He traveled through northern Europe and Italy, visiting Norman Rice in Paris but did not express particular interest at the time in the work of Rice's employer Le Corbusier.
【大师理论】感悟路易斯·康 ——论路易士·康的建筑设计思想
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想 路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。 纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。 康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。 路易斯康的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。由于深受国际风格的影响，他的建筑将Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的风格。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者，在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。 康的这些作品又好像都远离文雅的状态，像是超越了一样，是另类的东西。他们的猛烈是潜在的，似乎是因为这种不文雅所以他们一定要表达某种态度。他们是静谧的，我们可以感到这种静谧是有力的。就像一些声音，鼓得隆隆声、管风琴的鸣响声，在我们的听阈范围之外产生共鸣。 当我们试图思考究竟为何康的建筑拥有这种程度的古怪高傲的严肃性和完整细致的实在性时，就不得不对康的一些关于建筑的思想进行梳理与解读。纵观20世纪的建筑发展史，关于建筑的讨论无一不在于形式与功能的关系上，从这一点开始，我们追寻路易斯康的轨迹，解读路易斯康。 “当个人感情超越了宗教（不是宗教而是宗教的本质）和哲学思想，将意识向现实敞开。去体会什么是特定的建筑空间想要成为的样子。意识是思想和感情在灵魂深处的融合，是…它想成为什么?的理论的源泉。”
路易斯康的建筑观及建筑生涯分析
路易斯康的建筑生涯及建筑观评析 他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。 路易斯·康简介及建筑生涯 1：自大萧条到二次大战间的康 1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。 1935年起，路易·康开设了独立的事务所。二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。 战时，全国的建筑活动也都为战争服务。材料使用有相当严格的限制。斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。路易斯·康也还为一家制造厂商设计过成批生产的"战时房屋"，但没有得到投产的机会。 建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易斯·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。 2：50年代脱颖而出 历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术化浪的扩建项目，视为康的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最
解读路易斯康的空间构成
解读路易斯·康的空间构成 【摘要】路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。他的建筑空间构成体现了20世纪建筑的空间演变历程,他注重灵感,善于运用光线和空间,纯朴的材质,他认为建筑的形式应该从功能出发,应关注空间中人的活动特点,他的建筑理论影响了一代又一代的建筑师,即使是在今天这个多元化的时代,他的价值也是日久弥珍的。 关键词：路易斯·康，20世纪，形式，空间 Abstract：Louis Isadore Kahn is the most influential practicer、aducator and thinker in 20th. His architecture has already been the remark of modern design aesthetics，his idea has changed the direction of American architecture。The space composition showed the journey of the envelopment of space in 20th..he paid much attention of inspire,he was good at using light show space,he often used simple material,his idea was appearance should be from function,the designer shoule pay attention to the activities of people in using space,his architectural method influenced the architects from generation after generation,even in this divercity modern times,his value is also more and more valuable. Key words: Louis Isadore Kahn. 20th ,appearance, space 一．路易斯·康生平简介 路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 路易斯·康1901年出生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1935年在费城开设设计事务所,1941——1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947——1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。 路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺
赖特、密斯和路易斯·I·康的建筑法则概览
纯粹之旅——路易斯·康的建筑特征剖析 前言： 写这篇文章的目的不在于交差，而在于从一个比较深层次的角度去剖析路易斯?康的建筑特征。这些东西曾经困扰我很久，至今也不能说完全想清楚。但我会尽力用简洁的语言讲述清楚。同时，由于这篇文章讨论的东西并非教条式的理论，而是真实的设计，是我们在设计时必将遇到的种种疑问，因此读起来恐怕会有些晦涩难懂，并且需要对路易斯?康的建筑非常熟悉才行。我曾试图想用以往的有序的提纲来概括各个部分，但还是失败了，原因在于康的过于深刻的东西实在没法用一个简单的提纲来概括。因此，从这个角度讲，这应该不是一篇雅俗共赏的文章。 萨尔克平面 ○平面入手、房间社会、空间组合 路易斯?康的建筑大都是从平面开始着手设计的，这让人想起勒?柯布西耶的“平面就是发动机”的说法。巴黎美术学院的体系里平面也是占有首要位置的，他们认为，只要平面设计得好，建筑也就成功了一大半。注重平面的设计方法在那时应该是属于功能主义的，至于今天像妹岛和世那样的注重平面已与当时的情况有所不同。 从平面开始，路易斯?康把建筑解析为“房间”，建筑就是“房间的社会”，房间在平面中“互相对话”。他的“房间”并非通常意义上的房间，而是建筑中的不可再分的基本元素，按照今天的话来说，应该是“空间单元”。这种空间的解析方式的结果必然是一种以简单的个体不断重复所形成的严酷韵律，就像他在特伦顿更衣室和金贝尔美术馆中做的那样。这与阿尔托那种注重跳跃的韵律形成鲜明的对比。 从现在空间组合的角度来看，康的作品难免显得比较古板。但在当时，康的作品是一种革命，这不在于他单纯地保持古典的构成或者是有了现代功能主义的激进，而在于他是折衷的——折衷主义的特征在他这里发挥得淋漓尽致。他的作品重视的古典的庄严感，和他早期打下牢固基础的功能主义的痕迹几近完美地结合在一起，所以他的作品会给人以古典和现代的双重感觉。
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告
我读路易斯·康 深圳大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142 这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.” 这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书， 其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。 路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。 在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。 在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识
esherick住宅路易斯康 建筑功能布局与空间组织
建筑功能布局与空间组织 陶逸 100515 总括 康习惯于将他的建筑分为服务空间和被服务空间。在esherick 住宅中表现成四个交替的服务空间以及两条平行的贯穿整个住宅的通道。最突出的服务空间为两层的客厅，占据了住宅的右侧部分。客厅的一面为两层高的大面积玻璃窗，另一面为木质的书架，在壁炉的上方开有一个矩形窗，给客厅中造成奇异的光影效果。餐厅作为次要的服务空间在住宅一层的中部，可与右侧客厅及左侧厨房连通。住宅的出口并未直向外部空间敞开，而是在门前形成L 型围合，保证了空间的私密性。门厅为连结客厅、餐厅与左侧空间的枢纽，将进入住宅的人流线分开。左侧由一系列小、较为私密的服务空间组成，为厨房、洗衣房、厕所。在二层中部为最重要的被服务空间——起居室，该空间通过两扇大片的落地窗，满足起居室对于光线的需要的同时增强了与外部空间的联系，给居住者提供了良好的视野。起居室空间向左侧延伸，连通了左侧的服务空间，衣物间以及浴室。 功能分区 esherick 住宅包含了一般住宅所需的所有功能区间。以贯穿一二层的客厅这个开放性功能空间为住宅的中心,通过楼梯这个主要的交通通道将一二层的空间串连起来。一层连通着餐厅及门厅两空间，以及左侧的厨房、洗衣房、厕所等服务空间空间。二层则连通着起居室这一私密性的居住空间的中心，向左通过走廊联系这衣物间和浴室两个附空间。 空间流线图 功能气泡图
空间组织方式及其特点 Esherick住宅的平面图是一个矩形方盒子,其内部空间的分割方式为用不同材质的墙面围合——通透的玻璃以及厚重的混凝土将矩形细分成不同大小的矩形，并利用围合的的程度以及墙间的缝隙来控制空间的私密性。在空间中有宽敞的较开放的，例如客厅，也有私密的小盒子，例如二层的衣物间。 在空间组织方面，贯穿一二层的客厅将原本分为两层的空间串联起来，也将服务空间和被服务空间相互联系。 图例：折线的疏密表示空间的私密程度。箭头为视线方向。不同的颜色表示不同的空间类型。绿色为居住空间，黄色为流通空间，蓝色为交通空间。 交通及流线分析 交通空间贯穿了整个建筑。中部的楼梯及其廊道是建筑交通的核心部分。对于住宅整体与环境来说，它与前后的四个门相连，为建筑与外部空间连接的主要通道。就住宅的各个空间部分来说，它将主要空间客厅与左侧的空间连结起来，并且为连接一层公共空间与二层生活空间的唯一通道。一层的流线为环状流线，各个空间的交通联系较为紧密，流线较为多样，在面对路径时可以有较多不同的选择。而作为主人私密空间的二层，则为较简单的单向流线，仅通过走廊将起居室与浴室、衣物间连通。
路易斯康作品分析
建筑师背景 路易斯?康：是20世纪建筑领域最具影响力的 实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代 主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独 特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注， 认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在 并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈， 他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的， 也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现 是基本几何形的运用。 路易斯?康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G?豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。 路易斯?康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑?寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。 建筑概况 萨尔克研究所是由乔纳斯?萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯?康来主持设计， 工程至1965年完成，最终成为路易 斯?康的代表作品之一。 研究所坐落于加州西海岸的拉? 霍亚（La Jolla，California），静静的俯 瞰着太平洋。设计最初包括三个部分： 实验室、社区中心、宿舍区（图3）， 可以容纳57名教学人员及850名科 研工作者从事研究，但最终只有实验 室部分建成。康的设计由两座对称的 实验楼组成，每栋建筑6层，包括3 层实验室和每层实验室上方的设备 层。中央是被称为第五立面的研究所 庭院，一座大理石的广场，中央一条 水道穿过，充满了仪式的纪念性。面 向中央庭院的是许多独立的小塔楼， 作为科学家独立的工作室，成为康 “指数空间”的代表。萨尔克研究所 是路易斯?康成熟时期的作品，在这
浅析建筑修行者—路易斯·康的永恒“符号”
浅析建筑修行者—路易斯·康的永恒“符号” 摘要：本文主要是对路易斯·康的哲学思想探讨，并结合其作品发掘其追求的建筑本源，探讨路易斯·康的永恒建筑光芒。在面对当下流行的各种主义和风格，作为一名建筑师如何像路易斯·康一样思考自然界 对人类的现实意义。 关键词：路易斯·康；建筑哲学；古典主义；静谧与光明 An Analysis The Permanent Symbol of Louis Kahn—— Architectural Gymnosophist Abstract: This paper mainly analyze Luis Kahn's philosophical thought, and combining with his architecture explore the origin of Luis Kahn's pursuing, explore the eternal light of Luis Kahn.Then, confronting the popular theories and style in the current era, and as an architect how to explore t the realistic meaning of the nature to human beings like Louis Kahn. Key words: Louis Kahn; Architectural Philosophy; Classicism; Silence and Light 2004年的奥斯卡颁奖典礼上，有一部小成本影片也角逐最佳纪录片奖，让路易斯·康走进了普通大众的生活中，这是一部路易斯·康的儿子拍摄的纪录片—《我的建筑师—寻父之旅》[1]。因此无论是从影片还是各种解析研究路易斯·康的媒介中，我们都能看出他的理论和作品对于当代建筑学影响深远，许多当代的著名建筑师也都不同程度受到他的建筑思想的影响，追随大师多年的印度建筑师多西说：“我觉得路易斯是一个神秘的人，因为他具有发现永恒价值—真理—生命本源—灵魂的高度自觉。”（如图1、2） 图1 路易斯·康的照片图2 路易斯·康绘制的国际博览会室内透视图在以往相关研究中，许多学者都对路易斯·康的建筑精神进行研究，如约翰·罗贝尔的《静谧与光明》、查尔斯·詹克斯的《后现代建筑的语言》等，结合路易斯·康作品，探索蕴藏在其中的哲学思想及建筑精神。 路易斯·康的建筑总是充满神秘色彩，置身于时光流逝的长河中，成为一种永恒。康对建筑表现的虔诚，向人类起源、向居住的基本意义，向人类活动的原始回归，追寻建筑的本质，可以用“静谧与光明”作为他建筑精神的概括。在路易斯·康的哲学精神中不仅含有古典哲学和浪漫主义哲学，同时包含了现代主义的建筑观念，以及中国道家的老庄思想。康的个人经历和时代背景都是其哲学精神的土壤，他的建筑表现出的力量如诗如画，所以称他为“建筑诗哲”。