浅析建筑修行者—路易斯·康的永恒“符号”
浅析建筑修行者—路易斯·康的永恒“符号”
摘要：本文主要是对路易斯·康的哲学思想探讨，并结合其作品发掘其追求的建筑本源，探讨路易斯·康的永恒建筑光芒。在面对当下流行的各种主义和风格，作为一名建筑师如何像路易斯·康一样思考自然界
对人类的现实意义。
关键词：路易斯·康；建筑哲学；古典主义；静谧与光明
An Analysis The Permanent Symbol of Louis Kahn——
Architectural Gymnosophist
Abstract: This paper mainly analyze Luis Kahn's philosophical thought, and combining with his architecture explore the origin of Luis Kahn's pursuing, explore the eternal light of Luis Kahn.Then, confronting the popular theories and style in the current era, and as an architect how to explore t the realistic meaning of the nature to human beings like Louis Kahn.
Key words: Louis Kahn; Architectural Philosophy; Classicism; Silence and Light
2004年的奥斯卡颁奖典礼上，有一部小成本影片也角逐最佳纪录片奖，让路易斯·康走进了普通大众的生活中，这是一部路易斯·康的儿子拍摄的纪录片—《我的建筑师—寻父之旅》[1]。因此无论是从影片还是各种解析研究路易斯·康的媒介中，我们都能看出他的理论和作品对于当代建筑学影响深远，许多当代的著名建筑师也都不同程度受到他的建筑思想的影响，追随大师多年的印度建筑师多西说：“我觉得路易斯是一个神秘的人，因为他具有发现永恒价值—真理—生命本源—灵魂的高度自觉。”（如图1、2）
图1 路易斯·康的照片图2 路易斯·康绘制的国际博览会室内透视图在以往相关研究中，许多学者都对路易斯·康的建筑精神进行研究，如约翰·罗贝尔的《静谧与光明》、查尔斯·詹克斯的《后现代建筑的语言》等，结合路易斯·康作品，探索蕴藏在其中的哲学思想及建筑精神。
路易斯·康的建筑总是充满神秘色彩，置身于时光流逝的长河中，成为一种永恒。康对建筑表现的虔诚，向人类起源、向居住的基本意义，向人类活动的原始回归，追寻建筑的本质，可以用“静谧与光明”作为他建筑精神的概括。在路易斯·康的哲学精神中不仅含有古典哲学和浪漫主义哲学，同时包含了现代主义的建筑观念，以及中国道家的老庄思想。康的个人经历和时代背景都是其哲学精神的土壤，他的建筑表现出的力量如诗如画，所以称他为“建筑诗哲”。
1 路易斯·康的哲学土壤
“自然中的所有物质是发出来的光，山陵、小溪、空气、以至于我们自己，都是发出的光。这块皱成一团叫物质的东西投射一道影子，而影子属于光。”——路易斯·康[2]
1.1 路易斯·康的个人背景
路易斯·康早期在宾夕法尼亚大学接受古典主义建筑教育，学生时代就见证了现代主义席卷全球。在他50岁之前一直是碌碌无为，而后破茧成蝶一跃进入世界建筑大师行列，正是漫长的沉淀期，让康不断探索建筑的本源，研究古典建筑与现代主义的深层关系，摆脱当时盛行的功能主义的束缚，成为现代建筑发展史上，独具创新精神的建筑诗人[3]（如图3、4）。
图3 《建筑历史》中的插图图4 1951年路易斯·康绘制的古埃及金字塔1.2 路易斯·康的时代背景
在西方传统建筑学派陷入了形式主义和折衷主义之中时，为了适应工业革命的需求，产生了格罗皮乌斯（Walter Gropius）、密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)、勒·柯布西耶(Le.Corbusier)、弗兰克·劳埃德·赖特(F.L.Wright)等建筑师为首的现代主义建筑运动。他们都提出了自己的口号：“形式追随功能”、“房屋是居住的机器”、“平面是设计的发动机”、“少就是多”等等。现代主义瞬间席卷全球，使建筑发生了根本性的变化，功能主义同时变成设计核心，但同时产生了“国际式”的负面影响[4]。
2 路易斯·康的哲学思想
路易斯·康并没有追随现代主义的潮流，而是走一条具有强烈逻辑过程的建筑之路。在废墟和古典主义修行的道路上，追寻上帝的光芒，探寻砖石和混凝土的意志，完成了一件件艺术创作。当你抬头仰望屋顶时，一束光穿过你的身体，此刻感受到的宁静，是一种与世间万物的交流，不禁让人肃然起敬，这也也是康追求的永恒。
倾心于古典主义的阳光沐浴中，沉浸在心灵的召唤，致力于社会民主探索，在历史与现实之间谱写了一曲荡气回肠的乐章，它们在阳光下安静的屹立着，或俯瞰城市，或拥抱大海，或虔诚祈祷，或倾诉心肠，或是与你一同推心置腹的长谈[5]……
2.1永恒的意志——砖石与混凝土
形是我们领悟建筑的方式，也是外在最直观的表象。你领会到形之后，才能探索其本质。康所追求的材料意志，发现了水之道、光之道、风之道、砖石之道……假如，你要在建筑中使用砖块，而询问其道，你便会考虑砖的本质。假如你对砖说：“砖块，你想要什么？”砖块回答：“我喜欢拱。”假如你说：“拱造价高，我可以用一块混凝土石块架在你开口的上部。”砖回答说：“我喜欢拱]。”[2]
这种意志哲学犹如闪电一般震动西方传统哲学，影响了一批批建筑师。大自然本身就是一种精神，一种意志，存在的世间万物皆有意志，回归到事物的本源，意识存在于生命中，砖石和混凝土也有了自己的意志。那么建筑物同样存在着“想成为”的思想法则，将建筑人
格化，赋予材料灵魂是康形成的独特的建筑哲学。
“静谧与光明”可以概括康的建筑思想，光明赋予存在以生命，静谧是表达了“想成为”冲动，是不可度量的因素，因为静谧的推动，才有了光明的实现。当我们使用材料建造建筑的同时，材料也在影响着我们的生活，影响我们触摸的这个世界。所以尊重材料，就是尊重我们自己的生活，我们可以欺骗材料，告诉他可以用另外一种形式生存，但是我们不能欺骗自己，压抑自己天性。
使用砖石，就要当他是忠实的仆人。你可以选择任何一种材料，混凝土、砖、大理石或者是其他的材料，只要你尊重材料的本质，你就会表现出他最美的一面。在康的作品中，巨大的砖石拱券和粗旷的混凝土营造的光影奇幻效果，展示着建筑的力量。现代建筑师中也不缺乏类似探索者，但是其力度和思想间差距太大。康直接从意志哲学出发，探索古典主义的建筑本质，在物化的过程中我们看到了自然的复生和永恒的观念（如图5、6）。
图5 菲利普·埃克塞特大学图书馆
图6 金贝尔美术馆
2.2 思想的源泉——古典的形式
惊奇感可以带来领悟，当我们走进一栋建筑时，领悟来源于直觉。这种直觉是潜在存在的，虽然摸不着，但却是建筑师表现的现实存在的本体。你努力想要表达那个存在的形，这个过程就是实存与形象的相互转化。人类一切领悟来源于自然界，当你想要赋予某种形时，你必须要参考自然，这就是设计的开始。
形式涵盖了系统的和谐、道的意识和辨识实存和实存之间的差异。形既是事物本原的领悟，又是不可分割的完整体。形无状，无大小和尺寸，听不见，摸不着，只是探求本原而存
在于心灵。形先于设计，形是本原，设计是手段，设计中赋予的各种形，是心灵中实存的可以通过设计表达的可触摸的形象，这也是建筑不同于艺术的最大区别。形式本身就是独立的，不需要依附任何事物存在。
路易斯·康曾经说一个伟大的建筑是从不可度量开始，经历了可度量，而最终又是不可度量的展示。康从不可度量开始思考，那么可度量的设计过程就是其古典主义的影子。当你站在希腊、罗马和文艺复兴时期的古典建筑的面前，仍然能感受到一种震撼人心的力量，这种力量就是不可度量的品质（如图7）。
现代主义建筑大师都从古典主义建筑中吸取了各种创作灵感，那宏伟的尺度、严禁的结构、迷幻的空间以及在阳光下展现的雄伟，康抓住这种神韵，在他建筑中表现的永恒性和人性的表露都是相互契合的。康对于几何形体的运用，三角形、正方形、圆形等几何元素表达其社会公共性，都是源自古典主义的建筑符号，例如孟加拉国国会大厦屋顶就是来自十字拱和哥特拱的灵感（如图8）。
图7 达芬奇绘制集中式教堂和塞利奥在建筑五书中推荐的9种文艺复兴集中教堂平面
图8 孟加拉国国会大厦会议厅屋顶几何构成分析
2.3 完美的追求——精神的本体
现代主义占领全球时，路易斯·康开始涉入现代主义建筑，可是他并没有真正安身于现代主义，而是返回到“废墟”的古老式样中，找到了精神的本体，这是深入理性主义而又超越理性主义的过程。路易斯·康最求事物的本质，是受到叔本华哲学的影响。他认为建筑师在某种程度上必须回过头聆听最初的声音。关于最初的声音，他最著名的理论就是意愿早于空间：学校之初，当他坐在一棵树下，他不知道自己是老师，他与一些人讨论知识，而他们也不知道自己是学生……学校的意志早于人坐下的空间，学校的精神本体是需要在设计中挖掘，表达的东西（如图9）。
路易斯·康在追寻一种普遍使用的原则，当他走到了世界上最穷的国家，在印度和巴基斯坦找到了建筑的归属感。也许是因为犹太人的个人情感，也许长久以来的精神沉淀，让他对于公共社会价值有了更深的体会。他从不在乎国家的富有，也不在乎工程能否实现，为了自己的追求，可以付出生命，正是对永恒和普遍的热爱，才能够在世界上最贫穷的国家，实现自己的社会价值观，同时对人类的永恒事业做出了创造性的补充。康是一个追求博爱的艺术家，他的作品某种程度上已经超越了物质的建筑基础，似乎变得更加神圣，所以他是一个柏拉图主义者（如图10、11）。
路易斯·康的宗教信仰是他一路走来的坚强精神支柱，宗教强调的是更加接近事物的本原，对最初的探索、对无限的感知。佛说一沙一世界，康通过对建筑的热爱表达了追求建筑真理的皈依，并以建筑为桥梁，洞察自然界的真理。康认为建筑就是信仰的本身，设计开始就要向人类起源回归、向居住的基本意义、向人类活动的原初状态的回归。为此，康摒弃了表现主义的随意和结构主义的刻板，转而向宁静和尊重为基础的精神综合。在建筑精神的路上，康一个人是孤独的，他不在乎外在的物质条件，只要有机会实现艺术理想，他都会尽全力做到完美。
图9 巴尔米拉死亡之谷的墓塔图10 印度管理中心图书馆开口
图11 孟加拉国国会议员宾馆和休息厅
3 修行者的表达——路易斯·康的作品
只要他的建筑屹立着，他的大部分建筑长长久久屹立着，路易斯·康就会直接与活着的、他爱的人以及爱他的人说话。当他的建筑不存在，永远消失了，人们仍可间接得到智慧。
——巴克敏斯特·富勒3.1 理查德医学研究中心
康在50多岁的后期设计了这栋建筑，是康的成名之作。从机能主义、对计划书的交代、忠实的材料和玻璃的应用等方面来看，这栋大楼是现代建筑的极致之作，同时超越了现代主义，建筑思考的一种创新。
康通过实地调研走访实验室，发现远离光线直接照射区域最佳，因此在实验室周围靠窗的地方，安排了可以供科学家走过去记笔记的区域。这两个区域相互结合，变成一个混凝土预应力的作为支撑的单元。这个单元，由内含楼梯和通风管道的塔楼来服务。作为基本建筑“元”组合依靠服务核心的聚集，形成了这个建筑。
康在设计这栋建筑时，并没有是仅仅依靠任务书的要求和机能，而是通过区分空间的分级，创新了所谓的服务空间与被服务空间的分离，这种划分有利于建筑的空间分配。而且在材料的选择上，并没有使用现代建筑材料，而是用了红砖。在科技日新月异的时代，材料和构造方式也在发生变化，红砖作为一种比较久远的材料，用在康的建筑中，不得不说是一种对历史的回归，他与砖的对话现在也是一段经典建筑语言。在当时现代主义的浪潮中，大胆的拒绝现代主义，是一种挑战。但也是一种对建筑的一种批判性创造，只有走进去，再从中走出来，他才能超越理性主义，走向“道”的道路（如图12、13）。
图12 理查德医学研究中心（从建筑群背后植物园看研究室）
图13 研究中心的实验主楼层，右边是楼梯塔楼，左边是大楼的主要服务核心
3.2 索克生物研究中心
路易斯·康通过调查了解到：实验室空间太小，天花板外露的管线经常积灰，直接照射的光线影响科学家工作。康为了克服这些困难，在设计中，扩大了实验室的空间，管线封闭在里面，通过大大的挑檐避免直接阳光照射。这只是物质层面的考虑，康在这个建筑中，同时实现了个人的一个艺术创作的理念，就是实现了建筑空间的秩序。
如同曼荼罗绽放一般，几何形体的空间首先实现了层次划分，每一个形都是具有象征意义的空间，也就是空间的意志表达。这种空间的逻辑性的设计，依从一定的人类属性特征，比如躯体、心灵、社会、精神。每个几何形体都是不可度量的，而这已经是艺术家的领域。在材料和形式的丰富上，康扑捉历史建筑的特征，形式和材料安排在天地之间，借以和我们交流在别处获得的人类本身的事物。康在运用玻璃时，并没有机械的迷恋玻璃盒子，而是用玻璃来包覆工作空间。接着用混凝土包覆玻璃，然后在大楼的两翼之间开中庭，营造一个静
谧的场所（如图14、15）。
图14 研究室一景图15 站在实验室走廊望向死间研究室的塔楼
3.3金贝尔美术馆
金贝尔美术馆是对光的献礼。材料发着光，真实的光，这个光是来自大自然的光线，进入房子中与参观者和绘画作品共同交会。大多数的美术馆采用人工照明，原因是紫外线对画有损伤，康利用“圆滚线”的原理创造了穹顶天花板上的长条天窗，天窗内加了一层屏幕来过滤光线，将光线从混凝土天花上反射出来。混凝土本身是暗淡的材质，这里却看到了光彩。
房子外形朴素，体型简单，没有多余的装饰，材料的区分明显的表达了建构的逻辑，结构体系采用混凝土，光底下静静地；墙壁使用石灰华，作为非结构的饰面材料：地板是康钟爱的橡木材料，踩上去暖暖的；屋顶的曲线是一种不透水的古老材料，光照下历史与现代的交流，如同已经屹立于此很久远。康给这个世界的光明，就像一片片金黄的麦田，而他的建筑物，总是迎着阳光，面向自然，在时间的流逝中微笑着。当你置身于他的建筑中，会有热泪盈眶的心潮（如图16、17）。
图16 金贝尔美术馆室外图17 金贝尔美术馆室内
本文通过对路易斯·康的哲学精神分析，并结合康的三个代表作——理查德医学研究中心、索克生物研究中心、金贝尔美术馆，我们对路易斯·康的建筑精神得出以下思考：1）在建筑的思索中，康经历着一个与一般思维解释不同世界，在这个世界上，秩序存在于环境中，材料是光的消费者，人是不可度量的中心，直觉贮存着我们创造的历程，一座建筑在建成之前就已经有了自己的意志，这是康创造的属于自己的建筑语言，也是康的永恒追求，在静观万物变幻过程中寻找建筑的静谧与光明。这是路易斯·康带给我们的一种思考方式。
2）康恢复了现代运动在它开始时候强调的精神和艺术的重要性，面对当代思潮泛滥，向康学习的不是那些为整整一代建筑师提供了灵感的特殊形式，而是那种敢于批判，大胆追求建筑本原的精神，站在巨人的肩膀上，同时保持批判的思维。
注释：
①本文中图2、3、4、6、7、8均来源于《“间隔”的秩序与“事物的区分”——路易斯·I·康》（汤凤龙编，中国建筑工业出版社2012）；图1、9—17均来源：：约翰·罗贝尔的《静谧与光明》；图5来自克劳斯—彼得·加斯特的《路易斯·I·康：秩序的理念》
参考文献：
[1] 金秋野. 世人不识路易斯·康[J]. 建筑师，2005，05.
[2] 约翰·罗贝尔．静谧与光明[M]．北京：清华大学出版社,2010.
[3] 汤凤龙.“间隔”的秩序与“事物的区分”——路易斯·I·康[M]. 北京：中国建筑工业出版社,2012.
[4] 刘沪生. 路易斯·康的建筑精神.[J] . 建筑学报,1981，02
[5] 刘青昊. 永恒的追求—路易斯·康的建筑哲学[ J]. 新建筑，1995，02
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告文案
我读路易斯·康 大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142 这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.” 这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书， 其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。 路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。 在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。 在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识
路易斯康的建筑思想及理论
路易斯·康的建筑思想及理论概述 《路康建筑设计哲学——路康建筑设计论文集》（王维洁）读书笔记 Frank.L 路易斯康的建筑，以其永恒的气质，史诗般的叙事，理性的秩序和严谨的建构逻辑完成着其作为“建筑”的最为本体的表达。从萨卡尔生物研究所到达 题。 年在集》 《也因此在本文发表之后，康也多次针对本文的若干观点予以澄清、补述与修正。“Oder”是康所有理论的一个最为基本的也最为重要的出发点，许多学者把它译为“秩序”，然而康的原意不是“秩序”，也为了别人做秩序解，他很不高兴，并且公开澄清：“经常，人们提及“order”均意指秩序（Orderliness），然而这和我
说的Oder完全不同。我的意思不是秩序，因为Orderliness和设计有关，却和Oder无涉。Orderliness和Order一丝关系也无。它只是一种关于存在的理解状态，以及关于存在之感的一种感知。由于某些学者提到康的”Order”是一种“存在的意志”，康在此继续加以澄清：“由它，人可以感知某物存在的意志。这种存在的意志，我们可以说是存于一种形式，存于一种需求，人可如此 的”1961年《 ” 自然无意识，自然不在乎夕阳之美。 每次思考康之所谓“order”，总是不可遏止的想到老子。如果我们承认有终极的真理存在，承认真理可以跨越国家，跨越文化的界限，是不是有可能得出这样一个结论：康之所谓“order”和老子在《道德经》里的“道”其实是同样
的一种存在。不可言语，不可解释，不可触摸，不可度量，但是无所不在、无所不包。 二路易斯康的自然论 在路易斯康的眼中，创造的出发点和最终评判的依据不是任何大师的言论或者作品，而仅仅是创造是否遵循了“Oder”，一切是否宛如自然所造之物： 然” 践。 “只 产生的，建筑是物质的，而建筑师是人，人如何进行着“人”的创造，并与物质的本性相和谐，从而让建筑获得自然造物般的永恒气质就是康的设计哲学的原动力。 三路易斯康的灵魂论
【大师理论】感悟路易斯·康 ——论路易士·康的建筑设计思想
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想 路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。 纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。 康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。 路易斯康的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。由于深受国际风格的影响，他的建筑将Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的风格。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者，在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。 康的这些作品又好像都远离文雅的状态，像是超越了一样，是另类的东西。他们的猛烈是潜在的，似乎是因为这种不文雅所以他们一定要表达某种态度。他们是静谧的，我们可以感到这种静谧是有力的。就像一些声音，鼓得隆隆声、管风琴的鸣响声，在我们的听阈范围之外产生共鸣。 当我们试图思考究竟为何康的建筑拥有这种程度的古怪高傲的严肃性和完整细致的实在性时，就不得不对康的一些关于建筑的思想进行梳理与解读。纵观20世纪的建筑发展史，关于建筑的讨论无一不在于形式与功能的关系上，从这一点开始，我们追寻路易斯康的轨迹，解读路易斯康。 “当个人感情超越了宗教（不是宗教而是宗教的本质）和哲学思想，将意识向现实敞开。去体会什么是特定的建筑空间想要成为的样子。意识是思想和感情在灵魂深处的融合，是…它想成为什么?的理论的源泉。”
解读路易斯康的空间构成
解读路易斯·康的空间构成 【摘要】路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。他的建筑空间构成体现了20世纪建筑的空间演变历程,他注重灵感,善于运用光线和空间,纯朴的材质,他认为建筑的形式应该从功能出发,应关注空间中人的活动特点,他的建筑理论影响了一代又一代的建筑师,即使是在今天这个多元化的时代,他的价值也是日久弥珍的。 关键词：路易斯·康，20世纪，形式，空间 Abstract：Louis Isadore Kahn is the most influential practicer、aducator and thinker in 20th. His architecture has already been the remark of modern design aesthetics，his idea has changed the direction of American architecture。The space composition showed the journey of the envelopment of space in 20th..he paid much attention of inspire,he was good at using light show space,he often used simple material,his idea was appearance should be from function,the designer shoule pay attention to the activities of people in using space,his architectural method influenced the architects from generation after generation,even in this divercity modern times,his value is also more and more valuable. Key words: Louis Isadore Kahn. 20th ,appearance, space 一．路易斯·康生平简介 路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 路易斯·康1901年出生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1935年在费城开设设计事务所,1941——1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947——1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。 路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺
路易斯康的建筑观及建筑生涯分析
路易斯康的建筑生涯及建筑观评析 他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。 路易斯·康简介及建筑生涯 1：自大萧条到二次大战间的康 1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。 1935年起，路易·康开设了独立的事务所。二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。 战时，全国的建筑活动也都为战争服务。材料使用有相当严格的限制。斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。路易斯·康也还为一家制造厂商设计过成批生产的"战时房屋"，但没有得到投产的机会。 建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易斯·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。 2：50年代脱颖而出 历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术化浪的扩建项目，视为康的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最
赖特、密斯和路易斯·I·康的建筑法则概览
纯粹之旅——路易斯·康的建筑特征剖析 前言： 写这篇文章的目的不在于交差，而在于从一个比较深层次的角度去剖析路易斯?康的建筑特征。这些东西曾经困扰我很久，至今也不能说完全想清楚。但我会尽力用简洁的语言讲述清楚。同时，由于这篇文章讨论的东西并非教条式的理论，而是真实的设计，是我们在设计时必将遇到的种种疑问，因此读起来恐怕会有些晦涩难懂，并且需要对路易斯?康的建筑非常熟悉才行。我曾试图想用以往的有序的提纲来概括各个部分，但还是失败了，原因在于康的过于深刻的东西实在没法用一个简单的提纲来概括。因此，从这个角度讲，这应该不是一篇雅俗共赏的文章。 萨尔克平面 ○平面入手、房间社会、空间组合 路易斯?康的建筑大都是从平面开始着手设计的，这让人想起勒?柯布西耶的“平面就是发动机”的说法。巴黎美术学院的体系里平面也是占有首要位置的，他们认为，只要平面设计得好，建筑也就成功了一大半。注重平面的设计方法在那时应该是属于功能主义的，至于今天像妹岛和世那样的注重平面已与当时的情况有所不同。 从平面开始，路易斯?康把建筑解析为“房间”，建筑就是“房间的社会”，房间在平面中“互相对话”。他的“房间”并非通常意义上的房间，而是建筑中的不可再分的基本元素，按照今天的话来说，应该是“空间单元”。这种空间的解析方式的结果必然是一种以简单的个体不断重复所形成的严酷韵律，就像他在特伦顿更衣室和金贝尔美术馆中做的那样。这与阿尔托那种注重跳跃的韵律形成鲜明的对比。 从现在空间组合的角度来看，康的作品难免显得比较古板。但在当时，康的作品是一种革命，这不在于他单纯地保持古典的构成或者是有了现代功能主义的激进，而在于他是折衷的——折衷主义的特征在他这里发挥得淋漓尽致。他的作品重视的古典的庄严感，和他早期打下牢固基础的功能主义的痕迹几近完美地结合在一起，所以他的作品会给人以古典和现代的双重感觉。
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告
我读路易斯·康 深圳大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142 这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.” 这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书， 其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。 路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。 在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。 在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识
esherick住宅路易斯康 建筑功能布局与空间组织
建筑功能布局与空间组织 陶逸 100515 总括 康习惯于将他的建筑分为服务空间和被服务空间。在esherick 住宅中表现成四个交替的服务空间以及两条平行的贯穿整个住宅的通道。最突出的服务空间为两层的客厅，占据了住宅的右侧部分。客厅的一面为两层高的大面积玻璃窗，另一面为木质的书架，在壁炉的上方开有一个矩形窗，给客厅中造成奇异的光影效果。餐厅作为次要的服务空间在住宅一层的中部，可与右侧客厅及左侧厨房连通。住宅的出口并未直向外部空间敞开，而是在门前形成L 型围合，保证了空间的私密性。门厅为连结客厅、餐厅与左侧空间的枢纽，将进入住宅的人流线分开。左侧由一系列小、较为私密的服务空间组成，为厨房、洗衣房、厕所。在二层中部为最重要的被服务空间——起居室，该空间通过两扇大片的落地窗，满足起居室对于光线的需要的同时增强了与外部空间的联系，给居住者提供了良好的视野。起居室空间向左侧延伸，连通了左侧的服务空间，衣物间以及浴室。 功能分区 esherick 住宅包含了一般住宅所需的所有功能区间。以贯穿一二层的客厅这个开放性功能空间为住宅的中心,通过楼梯这个主要的交通通道将一二层的空间串连起来。一层连通着餐厅及门厅两空间，以及左侧的厨房、洗衣房、厕所等服务空间空间。二层则连通着起居室这一私密性的居住空间的中心，向左通过走廊联系这衣物间和浴室两个附空间。 空间流线图 功能气泡图
空间组织方式及其特点 Esherick住宅的平面图是一个矩形方盒子,其内部空间的分割方式为用不同材质的墙面围合——通透的玻璃以及厚重的混凝土将矩形细分成不同大小的矩形，并利用围合的的程度以及墙间的缝隙来控制空间的私密性。在空间中有宽敞的较开放的，例如客厅，也有私密的小盒子，例如二层的衣物间。 在空间组织方面，贯穿一二层的客厅将原本分为两层的空间串联起来，也将服务空间和被服务空间相互联系。 图例：折线的疏密表示空间的私密程度。箭头为视线方向。不同的颜色表示不同的空间类型。绿色为居住空间，黄色为流通空间，蓝色为交通空间。 交通及流线分析 交通空间贯穿了整个建筑。中部的楼梯及其廊道是建筑交通的核心部分。对于住宅整体与环境来说，它与前后的四个门相连，为建筑与外部空间连接的主要通道。就住宅的各个空间部分来说，它将主要空间客厅与左侧的空间连结起来，并且为连接一层公共空间与二层生活空间的唯一通道。一层的流线为环状流线，各个空间的交通联系较为紧密，流线较为多样，在面对路径时可以有较多不同的选择。而作为主人私密空间的二层，则为较简单的单向流线，仅通过走廊将起居室与浴室、衣物间连通。
路易斯康作品分析
建筑师背景 路易斯?康：是20世纪建筑领域最具影响力的 实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代 主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独 特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注， 认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在 并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈， 他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的， 也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现 是基本几何形的运用。 路易斯?康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G?豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。 路易斯?康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑?寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。 建筑概况 萨尔克研究所是由乔纳斯?萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯?康来主持设计， 工程至1965年完成，最终成为路易 斯?康的代表作品之一。 研究所坐落于加州西海岸的拉? 霍亚（La Jolla，California），静静的俯 瞰着太平洋。设计最初包括三个部分： 实验室、社区中心、宿舍区（图3）， 可以容纳57名教学人员及850名科 研工作者从事研究，但最终只有实验 室部分建成。康的设计由两座对称的 实验楼组成，每栋建筑6层，包括3 层实验室和每层实验室上方的设备 层。中央是被称为第五立面的研究所 庭院，一座大理石的广场，中央一条 水道穿过，充满了仪式的纪念性。面 向中央庭院的是许多独立的小塔楼， 作为科学家独立的工作室，成为康 “指数空间”的代表。萨尔克研究所 是路易斯?康成熟时期的作品，在这
浅析建筑修行者—路易斯·康的永恒“符号”
浅析建筑修行者—路易斯·康的永恒“符号” 摘要：本文主要是对路易斯·康的哲学思想探讨，并结合其作品发掘其追求的建筑本源，探讨路易斯·康的永恒建筑光芒。在面对当下流行的各种主义和风格，作为一名建筑师如何像路易斯·康一样思考自然界 对人类的现实意义。 关键词：路易斯·康；建筑哲学；古典主义；静谧与光明 An Analysis The Permanent Symbol of Louis Kahn—— Architectural Gymnosophist Abstract: This paper mainly analyze Luis Kahn's philosophical thought, and combining with his architecture explore the origin of Luis Kahn's pursuing, explore the eternal light of Luis Kahn.Then, confronting the popular theories and style in the current era, and as an architect how to explore t the realistic meaning of the nature to human beings like Louis Kahn. Key words: Louis Kahn; Architectural Philosophy; Classicism; Silence and Light 2004年的奥斯卡颁奖典礼上，有一部小成本影片也角逐最佳纪录片奖，让路易斯·康走进了普通大众的生活中，这是一部路易斯·康的儿子拍摄的纪录片—《我的建筑师—寻父之旅》[1]。因此无论是从影片还是各种解析研究路易斯·康的媒介中，我们都能看出他的理论和作品对于当代建筑学影响深远，许多当代的著名建筑师也都不同程度受到他的建筑思想的影响，追随大师多年的印度建筑师多西说：“我觉得路易斯是一个神秘的人，因为他具有发现永恒价值—真理—生命本源—灵魂的高度自觉。”（如图1、2） 图1 路易斯·康的照片图2 路易斯·康绘制的国际博览会室内透视图在以往相关研究中，许多学者都对路易斯·康的建筑精神进行研究，如约翰·罗贝尔的《静谧与光明》、查尔斯·詹克斯的《后现代建筑的语言》等，结合路易斯·康作品，探索蕴藏在其中的哲学思想及建筑精神。 路易斯·康的建筑总是充满神秘色彩，置身于时光流逝的长河中，成为一种永恒。康对建筑表现的虔诚，向人类起源、向居住的基本意义，向人类活动的原始回归，追寻建筑的本质，可以用“静谧与光明”作为他建筑精神的概括。在路易斯·康的哲学精神中不仅含有古典哲学和浪漫主义哲学，同时包含了现代主义的建筑观念，以及中国道家的老庄思想。康的个人经历和时代背景都是其哲学精神的土壤，他的建筑表现出的力量如诗如画，所以称他为“建筑诗哲”。