岭南版五年级美术教案
岭南版五年级美术教案
第一单元画家笔下的生命赞歌
第1课阳光下的世界
一、教学目标
岭南版五年级美术教案
二、教学重点：
岭南版五年级美术教案
三、教学难点：
能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。
兴趣点：
①与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。
②激发对大自然的热爱情感。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、通过欣赏各种阳光下的美景；让学生感受到阳光孕育着生命；也给世界带来了温暖和亮丽的景色。用画笔表现阳光下多彩的世界；是画家终身追求的目标。引导学生去探讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。
2、欣赏探密一——莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现？
看一看：清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同？色调变化如何？（让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受）议一议：莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆？（对大自然的色彩、光与影产生千变万化的迷人效果的研究；
2、欣赏评述——你欣赏莫奈的作品吗？
听一听：一些评论家对莫奈作品所作的评论；介绍莫奈的生平和艺术地位。
想一想：你对莫奈作品有何感受？你欣赏他吗？
议一议：为什么欣赏或不欣赏？
说一说：你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。能从构图、色彩上分析作品的成功之处；谈自己的感受和看法。
3、欣赏探密二——中国画技法如何表现阳光？
看一看：作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者？（淡墨、淡色块与空白交错的方法）
想一想：作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法？（作者是在生活中细心观察发现的结果；敢于创新的精神鼓励着他。）
说一说：你对作者大胆创新的做法联想到什么？重在启发学生如何善于学习作者对传统艺术的创新追求；对困难不示弱的精神。
4、拓展欣赏——阳光下的世界；真美！
看一看：课外收集的阳光下的世界（绘画作品、摄影作品等）
说一说：充满活力的阳光；不仅孕育着生命；也给世界带来温暖和亮丽的景色；你在生活中对阳光的感受如何？
画一画：把你在生活中感受到的阳光画面画出来与大家一起分享！
板书设计：
欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏
教学后记：
通过本课的学习；学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。
第2课绘画作品中的劳动者
一、教学目标：
能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点；深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。二、教学重点：从名家作品中感受劳动创造了世界；劳动最光荣；能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。三、教学难点：了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。
兴趣点：
①激发对劳动者的尊敬和赞美；
②表演画中人物的动作；激发观察的兴趣；
③与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
１、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣）
听一听：创设情境；播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读；欣赏后提问：你听到了什么？
看一看：《伏尔加河纤夫》
（1）观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点；你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？
（2）纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？
议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？
说一说：你看后有什么感受？
演一演：模仿纤夫的姿态和动作；体验纤夫的苦难和坚强。
2、欣赏其他各图；要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。
3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问；并综合本组同学
的感受做一个简短的演讲汇报。
4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品；了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。
5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面；谈谈自己的体验和感受；能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来；也可以用文字表达出来。
6、欣赏评述学生创作的各类作品。
7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动；感受劳动给人带来的无限欢乐。
板书设计：
欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏
教学后记：
通过本课的学习；学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点；深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。从名家作品中感受劳动创造了世界；劳动最光荣；能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。
第3课童眼看世界
一、教学目标：
①培养学生对生活的感性认识能力；
②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。
二、教学重点：
①引发学生对生活和世界的感性认识；
②启发想象。
三、教学难点：
创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。
兴趣点：
①欣赏课本中的学生作品；
②交流想象与感受；
③作品的创作与展示。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、活动一：游戏与激趣。
①以听歌曲——《奇妙的小世界》；或玩猜谜游戏的形式；引出话题；导入课题。
②播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片；引导学生从生活经验出发；对身边事物的关注。
③设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的；在你眼中的；世界是什么样子的呢？”
2、活动二：欣赏与启发
①指导学生阅读教材；结合“范例导赏”的问题；去赏析课本提供的艺术家作品
②欣赏课本中的学生作品。(从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么?
③比较各种表现手法的艺术效果；启发工具材料的选择运用；激发造型表现的欲望。
3、活动三：交流与创作
①以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象；（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情；引导学生相互交流、说出自己的感受和想象；启发创作。
②指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作；如泥塑、剪纸、版画等）
4、活动四：展示与评价
1.展示学生的作品；组织学生开展赏评问答游戏。(提供评价要点):
①构思独特；富有童趣；
②造型生动；色彩和谐；
③参与学习的情况；
④个性和创新。
2.教师进行点评和学习小结
板书设计：
游戏与激趣——欣赏与启发——交流与创作——展示与评价
教学后记：
通过本课的学习；培养了学生对生活的感性认识能力；学生基本能运用平面造型元素表现内心对世界的感受；引发学生对生活和世界的感性认识
启发想象；创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。
第4课多彩的民族纹样
一、教学目标：
①初步认识各民族多姿多彩服饰上漂亮的纹饰。
②民族纹样的主要特点。
③民族纹样中单独纹样构成的局部。
二、教学重点：
①感知漫画的艺术特点及表现手法；
②引导学生观察和理解刷牙的动作和神态；
③学会运用漫画的手法表现生活中一件小事。
三、教学难点：
运用夸张的造型手法来塑造和表现生活中的常见的小事。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、猜一猜、玩一玩、说一说
⑴猜一猜：出一个有关牙齿的小谜语让学生猜猜
⑵比一比：同学之间相互比一比谁的牙齿长得漂亮洁白
⑶说一说：引出刷牙的话题；导入课题。
2.说一说、看一看、想一想
⑴谈一谈：让学生谈谈对刷牙的认识以及自己所了解的口腔保健知识
⑵看一看：这些表现刷牙的漫画的造型有什么特别的地方？给你什么感觉？哪幅作品最吸引你?为什么?
⑶议一议：什么是漫画？怎样用漫画的形式把刷牙的形象表现出来？
3、演一演、照一照、画一画、评一评
⑴演一演：让学生表演一下刷牙的动作和神态；激发创作联想。
⑵照一照：对着镜子看看自己刷牙的神情和动作特征。
⑶画一画：尝试运用漫画的手法将刷牙的动作和神态表现出来。
评一评：展示学生的作业；引导学生自评和互评；教师作点评。
板书设计：
猜一猜、玩一玩、说一说
教学后记：
通过本课的学习；学生初步认识了漫画的艺术特点和表现方法；尝试用夸张的手法绘制漫画作品用艺术视角观察身边的事；能感知漫画的艺术特点及表现手法引导学生观察和理解刷牙的动作和神态；能运用夸张的造型手法来塑造和表现生活中的常见的小事学会运用漫画的手法表现生活中一件小事。
第5课剪出缤纷的生活
一、教学目标：
①了解中国民间独特的艺术形式、色彩、花纹特征以及作品的内涵；
②找出叠色剪纸与单色、套色剪纸的区别；
③运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品。
二、教学难点：
①感受民间剪纸的寓意
②剪、刻、贴综合运用的方法；
③各种彩纸的搭配。
三、教学重点：
①感受叠色剪纸作品中缤纷的色彩、丰富的层次、有趣的纹饰和审美的情趣；
②能运用剪、刻和贴的方法；
③掌握线条连接不断的设计和装饰花纹的运用；
④叠色时色彩的搭配。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、探究叠色剪纸作品的形式特征（感受与激趣）
说一说：教师出示《狮子娃》叠色剪纸作品让学生；让学生说一说说自己的感受：你喜欢这张作品吗？为什么？（可爱、夸张、色彩艳丽、造型朴实、民间风格）
找一找：出示多幅单色、套色、叠色的剪纸作品；让同学们把它们进行“找朋友”的游戏；同属一类的放在起；并且找出这些剪纸作品各有什么特点？（找出异同的地方）
2、探究叠色的组成要素（发现与感悟）
说一说：叠色剪纸中的装饰花纹有什么特点？（月牙形、锯齿形……）
找一找：叠色剪纸作品中的色彩特点。（了解民间色彩的规律）
比一比：与以前学过的剪纸比较；在制作中除了常用方法外还增加了哪些？
看一看、说一说：在学生作品中①你最喜欢哪一张作品？为什么喜欢？（色彩吸引你？形状很特别？）②引导学生感受学生作品所具有的造型稚拙简练；趣味浑朴天然；构图饱满、具有创意的特点。
3、探究叠色的制作方法（学习与尝试）
试一试：①尝试以一个简单的形状；按制作步骤进行制作；看看在制作时会不会遇到什么问题；②在整个构图中；如何才使画面的各部分连接不断；③尝试用各种彩色纸进行搭配；选好适合在自己作品中的所运用的色彩。
4、创作具有创意的“家园小景”（创新与表现）
想一想：①从哪方面内容来表现“家园小景”；②选什么形象（具象或抽象）。
5、分享与评价
评价点：创意美、色彩美、造型美、
比一比、说一说：我的作品美在哪里？我的创意在哪里？
板书设计：
说一说——找一找——试一试——分享与评价
教学后记：
通过本课的学习；学生基本能了解中国民间独特的艺术形式、色彩、花纹特征以及作品的内涵；找出叠色剪纸与单色、套色剪纸的区别；运用剪、刻、贴等手法来创作一件叠色剪纸作品；感受民间剪纸的寓意
剪、刻、贴综合运用的方法；各种彩纸的搭配。
第6课印出美丽的瓶花
一、教学目标：
①了解版画的艺术形式及作品的内涵；
②掌握吹塑纸版画制作方法。
③体验不同制作效果给人的不同感受；
二、教学重点：
①了解版画特色、如何欣赏版画作品
②能初步掌握制作纸版画的方法。
三、教学难点：
①制版和印制版画的方法；
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、探究活动：对版画作品进行欣赏与评述。
说一说：（感受形式美、色彩美、体会画家作品的内涵）让学生谈谈自己的感受：你喜欢这张作品吗？它给你什么感觉？（提供选择词语：高雅、生动、夸张、清新、艳丽、造型简洁、宁静）。
想一想：（理解花的内涵；激发想像）不同的花还代表着不同的情感和含义；（提供一些花的图片和所代表含义的文字）例如白玫瑰代表纯洁与高贵；水仙代表高雅；清逸；芬芳脱俗；黄康乃馨代表长久的友谊；让同学们找出它们各自的含义把进行联线结对。
比一比：（感受作品所具有各自特点和内涵）绿色调子的瓶花给你什么感觉？蓝色调子的瓶花给你什么感觉？你自己比较喜欢哪一幅；引导学生感受相同底版用不同色调印制时。（绿色调子使画面显得绚丽多彩；蓝色调子令人觉得宁静而又神秘）
2、体验活动：尝试纸版画的制版和印制。
想一想：（学习与尝试）①自己喜欢的花和瓶子的形状；②怎样把它们组合起来；想想用什么色调表现比较好？③花和瓶的设计是具象的还是抽象的。
试一试：（创新与表现）①按制作步骤进行制作；在制作时会不会遇到什么问题；如何去解决它的；②运用的色彩时能不能把握好色调；③尝试用有没有更好的方法来达到自己想到的效果。
5、分享与评价
评价点：创意美、色彩美、造型美、
比一比、说一说：我的作品美在哪里？我的创意在哪里？
板书设计：
探究活动——体验活动——分享与评价
教学后记：
通过本课的学习；学生基本了解了版画的艺术形式及作品的内涵；掌握吹塑纸版画制作方法；体验不同制作效果给人的不同感受；了解版画特色、如何欣赏版画作品；能初步掌握制作纸版画的方法。
第7课彩塑动物
一、教学目标：
①了解民间彩塑创作的艺术特征。
②复习泥塑基本技能；
③运用基本形的要素进行组够、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑。
二、教学重点：
①掌握泥塑的基本技能确立具体的塑造对象；运用、夸张变形的手法塑造造出动物的形体；并进行装饰彩绘。
②运用基本形的要素
进行塑造、装饰彩绘小动物。
③了解不同地区的民间动物小彩塑的造型特点。
三、教学难点：
①感受民间艺人创作动物小彩绘时；采用的简练又夸张的创作手法。
②仿造民间艺人的创作手法进行大胆的艺术想象和创作。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、观察与发现
看一看：民间彩塑用什么材料制作的？
比一比：它们的外形、色彩、花纹与现实的动物有什么不同？
说一说：民间彩塑有什么特点？
比一比；不同地区的民间彩塑有什么不同？相同和不同之处在哪里？
说一说：你喜欢哪一件？为什么？
2、探讨与想象
（1）如何将动物的形状概括成一个或几个基本形体？（如：圆拄
体、球体。）怎样将几部分连接起来并作细部的加工呢？
（2）想想不同地区的民间动物彩塑身上的纹饰和现实动物身上的
花纹有什么不同？如何进行添加这些文饰？
（3）准备用什么基本的形塑造自己心目中已确立的动物的对象；并能够做到生动、传神、逼真的表现动物的外形特征？
3、分享与评价
（1）创设“合作创作”的情景。
（2）欣赏作品；分享共同劳动的成果。
（3）自我与他人评价（外形美；点、线、色的装饰美）
板书设计：
观察与发现——探讨与想象——分享与评价
教学后记：
通过本课的学习；学生基本了解了民间彩塑创作的艺术特征；复习泥塑基本技能；运用基本形的要素进行组够、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑；掌握泥塑的基本技能确立具体的塑造对象；运用、夸张变形的手法塑造造出动物的形体；并进行装饰彩绘；解不同地区的民间动物小彩塑的造型特点。
第8课民间砖雕
一、教学目标：
①欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品；感受人物造型雕塑的表现特征。
②了解塑造人物雕塑的基本技能。
③运用合适的泥料借助工具；创作自己喜欢的人物雕塑作品。
二、教学重点：
运用合适的泥料；借助雕塑工具塑造、组构不同的雕塑人物。
三、教学难点：
①对不同雕塑材料性能把握。
②立体造型、色彩搭配。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、观察与体验
通过教学课件（或实地参观）向学生介绍岭南地区保存最完整；特点最鲜明；规模宏大；气势雄伟的清末民间建筑陈家祠中的石雕、砖雕、木雕、陶雕和灰塑使学生重点掌握在众多雕塑中造型古朴、生动的人物砖雕、灰塑艺术特点；感受民间艺术的精华；激发学生对人物雕塑创作的兴趣。
2、探索与想象
（1）什么是砖雕、灰塑艺术？
（2）探索砖雕、灰塑的造型表现手法及如何将其表现手法合理的运用到现实的泥塑造型人物中；并进一步探索其技能、技法？
（3）如何运用泥料进行塑造人物并涂色或烧制成陶？
3、“模仿练习”与想象
（1）引导看图；自学泥塑的基本技能；鼓励发明创新“技能技法”。
（2）引导塑造出人物的大体块和主要结构、并借助工具、雕、压、刻细部结构；进行想象练习；发展形象思维激发创作的灵感；塑造出人物小雕塑。
（3）模仿民间砖雕、灰塑中的人物造型表现手法和技能、技巧；大胆的进行想象、创作；塑造出新的人物雕像并刻画出人物的特征。
4、合作与创作
讨论：分组讨论如何进行创作人物小雕塑？
制作：教师示范制作泥塑的整个过程；引导分工合作；关注互相帮助；材料、工具共享。鼓励创作性的设计；共同分享塑造人物的整个过程。
5、欣赏与评述：
（1）学生作品的展示与欣赏。
（2）对比与交流；将学生作品与民间艺人的作品加以展示和对比；说说创作的艺术的手法和特点各有什么不同？
（3）评述合作创作雕塑作品的整个过程和乐趣。交流学习中的收获和价值观。板书设计：
观察与体验——探索与想象——“模仿练习”与想象——合作与创作
教学后记：
通过本课的学习；学生基本能欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品；感受人物造型雕塑的表现特征。了解塑造人物雕塑的基本技能。运用合适的泥料借助工
具；创作自己喜欢的人物雕塑作品。运用合适的泥料；借助雕塑工具塑造、组构不同的雕塑人物。
第9课正负图形的画面
一、教学目标：
学习“超现实主义”美术作品
学习虚实相生、图形、色块交错互衬的绘画原理。
二、教学重点：
图形互衬、色块互衬.
三、教学难点：
视觉转换。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、欣赏·讨论·感受：感受魔幻画面的不可思议；认识超现实主义。
欣赏《卡特·布兰奇》油画。马格里特（比利时）
（1）、作者是谁？那个国家？马格里特（比利时）
（2）、他是哪个画派的主要代表人物？（超现实主义画家主要成员）
（3）、什么是超现实主义？
（4）、在这幅作品中；骑马者和马在树前还是在树后？
（5）、这样的画面给你什么样的感觉？
2、观察·分析·发现：学习正负形的含义及视觉效果；并分析正负形的特征及构成条件。
中国的《阴阳太极图》
（1）、画面是由什么构成的（黑、白）；
（2）、黑白是怎样互衬的？（没有白就看不出黑；没有黑就衬不出白）
（3）、它显示了什么道理？
3、欣赏、讨论、感受：感受画家的智慧和创造精神；学习画面隐喻、双关的特点。
《鲁宾之壶》鲁宾（丹麦画家）
（1）、你看到了什么？
（2）、给你一种什么样的感觉？（风趣、幽默、）
（3）、你觉得画面具有什么特点？（用图形表现出神秘的意念和玄妙的哲思；有隐喻、双关的特点。
4、欣赏·学习：不规则形的相互交错。
埃舍尔（荷兰）的《严格分割设计》
（1）、你能说一说这幅画吗？
（2）、你发现了了多少种形象？（在一切形象与形象的空隙中发现出另一个形象）
（3）、表现了画家的什么精神？（非凡的创造精神）
（4）、你有什么样的联想？
5、合作·探索·发现：（1）、规则形的相互交错。（2）、不规则形的相互交错。
（1）、小组欣赏规则形的相互交错和不规则形的相互交错图。
（2）、小组合作用规则形或不规则形进行排列。
（3）、小组展示合作作品。
（4）、谈感受。
板书设计：
欣赏·讨论·感受——观察·分析·发现——欣赏、讨论、感受——欣赏·学习
——合作·探索·发现
教学后记：
通过本课的学习；学生基本学习“超现实主义”美术作品；学习虚实相生、图形、色块交错互衬的绘画原理。视觉转换。图形互衬、色块互衬。
第10课奇思妙想
一、教学目标：
1、了解奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理性和视觉享受。
2、激发学生的创新精神；对两种不同的物体进行巧妙地结合在一起。要求自然、生动、且富有幽默和内涵。
二、教学重点：
物体组合要自然、生动、创意。
三、教学难点：
有意义的主题性组合和内涵。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、展示和交流小组收集的奇思妙想图片；感受奇思妙想的艺术魅力。
（1）、小组展示有不同意义的奇思妙想的图片资料。
（2）、学生对自己感兴趣的图片发表评述与感想。
（3）、举一反三；谈谈受他人作品启发；自己有什么创新设想
（4）教师融进学生里；共同创作一幅有趣的招贴画或一个创新的造型形象……。
2、欣赏·分析·发现：组合物体外形特征上的共同点
《犀鸟与乐器》
（1）、画面是由哪几个物体组成？它的组合巧在哪里妙在哪里？
（2）、它们之间形体的共同点是什么？还有其他更好的组合方案吗？试试看。
（3）、作品给你一种什么样的感觉？对你有哪些启发？
3、欣赏·交流·学习两物组合的艺术性和合理性。（要求自然、生动、且富有幽默和内涵。）
《为什么和平还未实现》（海报）金特·凯泽（德国）
（1）、画面对立的两物是什么？
（2）、画中的两物是怎样组合的？（差异的双方相互借用；相互重合；在不
断扩散的造型的演绎中；构成了一个严谨、和睦的视觉图形。）
（3）、画面表现了什么意思？（表现出时代强烈需要和平的同时；战争并没有结束这一主题。）
4、在合作游戏学习中启发学生的联想思维；与创作思路。
（1）、对物体的联想。想象、看看、说说生活中哪些物体具有多样图意解释（看谁说的多说得准）
（2）、找找课室里的物品；说说能把它们重新有趣的组合吗？
（3）、说说你在生活中都看到那些物品是有趣的组合。
板书设计：
欣赏·分析·发现——启发学生的联想思维
教学后记：
通过本课的学习；学生基本了解了奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理性和视觉享受。激发学生的创新精神；对两种不同的物体进行巧妙地结合在一起。要求自然、生动、且富有幽默和内涵。有意义的主题性组合和内涵。物体组合要自然、生动、创意。
第11课呼唤环保的小海报
一、教学目标：
1、认识海报的构成要素、作用以及不同风格的海报特有的表现形式；
2、了解海报的制作环节和方法。
3、学习欣赏不同的海报作品。
二、教学重点：
海报的特征、海报的制作过程。
三、教学难点：
海报内容与形式有机结合。
画面造型、构图。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、探究活动一：创设情景；播放有关环保的影像；感受环保的意义。
说一说：
①你知道什么叫“环保”吗？
②要是人类没有环保的意识；我们生存的环境将会怎么样呢？
③要让全世界人类都懂得这个道理；可以有什么途径？
2、探究活动二：探究海报的作用。
想一想：
①为什么要用海报的形式宣传环保；它有什么优点？
②你认为一张好的海报应该有什么特点？
3、探究活动三：探究环保海报的设计制作方法。
想一想：
①你想宣传那方面的环保行为和批评那些破坏行为？
②提炼你所想表达画面的主要元素。
①确定海报用哪种材料制作。
4、探究活动四：感受创作的乐趣；交流制作经验。
5、审美和评价
评价点：①海报主题清晰；
②创意新颖有个性；
③画面具有视觉冲击力：
④制作方法独特；
板书设计：
创设情景——感受创作的乐趣
教学后记：
通过本课的学习；学生基本认识了海报的构成要素、作用以及不同风格的海报特有的表现形式；了解海报的制作环节和方法。学习欣赏不同的海报作品。海报的特征、海报的制作过程。海报内容与形式有机结合。
第12课环保小发明
一、教学目标：
能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。
二、教学重点：
造型组合
三、教学难点：
合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、探究活动一：布置废旧物展览；培养环境意识。
分类游戏：
①按点材、线材、面材进行分类；
②按不同质感进行分类；
③按不同色彩进行分类。
想一想；说一说：
①选一个你喜欢的废弃物；说说它美在哪里?
②有哪些独特的地方；让你想到了什么？
2、探究活动二：与同学交流一些科技新闻或常识；启发学生创作思维.
①你准备创作一个什么小发明？
②你是通过什么途径取得灵感？
③你准备用什么形式完成环保小发明？
3、探究活动三：感受创作的乐趣；交流制作经验
①把握废弃物的特征；选择适合的废弃物；
②从应用方面选材或根据材料进行联想创作。
4、布置环境、科技、美术展。
5、欣赏与评价
评价点：①造型组合、装饰、审美；②科学性；③变废为宝
板书设计：
环保小发明
废旧物展览——感受创作的乐趣——交流制作经验
教学后记：
通过本课的学习；大部分学生基本能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。
第13课开平碉楼
一教学目标：
1、运用美术语汇欣赏评述民间建筑的实用功能与审美功能；学习形体组合、形体挖切、建筑花纹装饰和简单透视原理；能用画面表现建筑物的立体造型。
2、在欣赏交流中了解我国地方、民族特色的建筑；在探究学习中；学会以绘画或手工表现心中的碉堡建筑。
二教学重难点重点：开平雕楼的造型特征、形体组合与装饰美感特征表现建筑物的立体感。
三教学过程：
导入课程出示报纸登报开平雕楼申报广东省非物质文明遗产成的新闻；
以开平雕楼本身发生的新闻导入；激发兴趣。
课堂发展1 民间建筑图片展示
说一说：分小组在教室里布置学生自己收集的图片资料；由小组代表讲述小组如何分工的如寻找方法、寻找方向．寻找内容。看一看：观察图片展览；选出自己放喜欢的作品；同学之间交流心得。想一想：建筑的主要特征有哪些？开平碉楼有哪些特征？类似的建筑还有哪些？
比一比：自己的家乡有类似的建筑物吗？它们相同的地方与不同的地方有哪些？碉楼艺术欣赏评述。
①碉楼的审美价值：“建筑是凝固的音乐”“建筑是造型与材质相结合的艺术”乏导学生从调楼通过欣赏不同地域具有地方特色的民俗建筑；让学生初步了解建筑的造型手法；学会欣赏和评述建筑美。
独特的造型美、纹饰美等进行评述。碉楼的实用功能：开平碉楼形成的背景；把碉楼建立成直立式的特殊意义。运用造划手段表现碉楼二
画一画：
根据课本提供的资料或自己寻找的照片资料；用线条画出碉楼的形体并进行装饰。新课第一网做一做：尝试用废旧纸盒等物品制作一个类似碉楼的建筑模型。评一评：教学过程中出示评价标准．有目标地引导学生评述。
引导学生了解建筑美、造型空间、建筑装饰等美术语汇。艺术创作选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作。引导学生从图案的花纹、形状、颜色等各方面进行评述。
教学反思：
通过本节课学习；学生都了解我国地方、民族特色的建筑；在探究学习中；学会以绘画或手工表现心中的碉堡建筑。
第14课年画
一、教学目标：
①了解“年画”的由来；在不同时代的风格和作用。
②年画的对称性、色彩、造型夸张性
③运用夸张创作出一幅现代年画。
二、教学重点：
1、年画的作用和含义
2、年画的特有表现手法：对称、夸张、喜庆、吉祥。
二、教学难点：
能对年画的人物造型、色彩特征、喜庆效果进行创造性的想象。
三、教学过程：
1、活动一：有关年画的文化。
①收集有关门画的传说；故事；感受“年画”文化。如：讲讲年画的来历；传统门画上的二位人物是谁？他们为什么要贴在门上？有什么作用？
②收集有关“年画”的美术作品；感受不同表现形式的年画的艺术美。
2、活动二：欣赏评析教材上的门画。
①请说出每幅年画作品的艺术特点。（造型、色彩……形象夸张、威武、可爱、丰满……）
②你最喜欢哪一幅？为什么？
③比较传统版、卡通版、现代版年画的艺术效果。激发学生对表现形象的选择运用与造型表现的创作欲望。
3、活动三：观察联想与创作表现。
①选择自己所喜欢的一幅年画；就其表现形式、人物特征、色彩搭配进行观察、联想。
②选择自己喜欢的作画工具、材料、表现方式；进行年画的创作。
4、活动四：分享与评价。
提供评价要点：
①构图饱满；色彩鲜艳。
②造型美观、喜庆热闹。
③分享成功、过程愉快。
板书设计：
年画
收集传说、故事——欣赏年画——观察联想与创作表现
教学后记：
通过本课的学习；大部分学生了解了“年画”的由来；在不同时代的风格和作用。年画的对称性、色彩、造型夸张性运用夸张创作出一幅现代年画。
第15课石狮
一、教学目标：
1、石狮文化、立体造型、装饰花纹。
2、绘画临摹石狮作品。
二、教学重点：
了解石狮特有的造型和身上的花纹；能用画笔表现出石狮的形态。
三、教学难点：
1、表现石狮的形态、威武；
2、表象石狮的立体感
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、欣赏与评析
通过赏析、比较、评价；让学生感知博大精深的中国传统文化及石狮艺术美；
欣赏唐代顺陵石狮；请学生说说石狮的艺术特点；它带给你什么样的感受。
欣赏卢沟桥栏杆上的石狮；向学生讲述那段难忘的历史、激发学生的爱国之情。
欣赏各种各样的石狮；领会不同艺术表现手法石狮的艺术美；欣赏天安门前的雄狮：体会威严、正气、不可侵犯的皇家气势。
2、观察与发现；
看一看：本课的石狮中；哪些雄伟威武？哪些活泼可爱？为什么？
说一说：从嘴、眼、、鼻、毛、躯干、腿、爪等方面分析不同石狮的不同表现方法。
评一评：你最喜欢那幅石狮作品；为什么？
3、想象与创作
选择你喜欢石狮；进行临摹作业。（基本要求）
发挥想象创作出你喜欢的石狮作品。（较高要求）
4、互评与自评。
岭南版五年级下册美术教案
岭南版五年级下册美术教案 教案标题：《探索岭南文化——岭南版五年级下册美术教案》 一、教学目标： 1.了解岭南文化的特点和代表性艺术形式； 2.学习运用不同的绘画技法和材料，创作具有岭南特色的作品； 3.培养学生的观察力、想象力和创造力； 4.提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。 二、教学重点： 1.了解岭南文化的特点和代表性艺术形式； 2.学习运用不同的绘画技法和材料，创作具有岭南特色的作品。 三、教学内容与步骤： 1.导入（5分钟） 通过展示岭南文化的图片和介绍，激发学生对岭南文化的兴趣和好奇心。 2.知识讲解（15分钟） 介绍岭南文化的特点和代表性艺术形式，如岭南建筑、岭南石雕、岭南绘画等。并结合图片和视频资料进行讲解，让学生对岭南文化有更深入的了解。 3.示范与指导（20分钟） 教师示范运用不同的绘画技法和材料，如水彩画、中国画、剪纸等，创作具有 岭南特色的作品。同时，引导学生观察岭南文化中的元素，并鼓励他们运用想 象力进行创作。 4.实践与创作（30分钟） 学生根据教师的指导，运用所学绘画技法和材料，创作具有岭南特色的作品。
教师在学生创作的过程中进行个别指导和帮助。 5.展示与评价（10分钟） 学生将自己的作品进行展示，并进行互相欣赏和评价。教师根据作品的创意、技法运用和表现力进行评价和点评。 四、教学资源： 1.岭南文化的图片和视频资料； 2.绘画工具和材料，如水彩画颜料、画笔、宣纸等； 3.学生的作品展示区。 五、教学评价： 1.观察学生在课堂上的参与情况和创作表现； 2.评价学生的作品创意、技法运用和表现力； 3.学生互相欣赏和评价作品的能力。 六、教学延伸： 1.组织学生参观岭南文化相关的展览或博物馆，深入了解岭南文化； 2.鼓励学生进行更多的创作实践，拓展他们的艺术表现方式； 3.组织学生参加美术比赛或展览，展示他们的作品和才华。 七、教学反思： 教师根据学生的实际情况和反馈，及时调整教学方法和内容，确保教学效果的提高。同时，鼓励学生积极参与课堂活动，培养他们的艺术兴趣和能力。
岭南版五年级美术教案
岭南版小学第九册美术教案 第一单元画家笔下的生命赞歌 第1课阳光下的世界 一、教学目标 能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。 二、教学重点： 从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。 三、教学难点： 能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。 兴趣点： ①与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。 ②激发对大自然的热爱情感。 四、教学课时：1课时 五、教学过程： 1、通过欣赏各种阳光下的美景，让学生感受到阳光孕育着生命，也给世界带来了温暖和亮丽的景色。用画笔表现阳光下多彩的世界，是画家终身追求的目标。引导学生去探讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。 2、欣赏探密一——莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现 看一看：清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同
色调变化如何（让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受） 议一议：莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆（对大自然的色彩、光与影产生千变万化的迷人效果的研究， 2、欣赏评述——你欣赏莫奈的作品吗 听一听：一些评论家对莫奈作品所作的评论，介绍莫奈的生平和艺术地位。 想一想：你对莫奈作品有何感受你欣赏他吗 议一议：为什么欣赏或不欣赏 说一说：你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。能从构图、色彩上分析作品的成功之处，谈自己的感受和看法。 3、欣赏探密二——中国画技法如何表现阳光 看一看：作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者（淡墨、淡色块与空白交错的方法） 想一想：作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法（作者是在生活中细心观察发现的结果，敢于创新的精神鼓励着他。） 说一说：你对作者大胆创新的做法联想到什么重在启发学生如何善于学习作者对传统艺术的创新追求，对困难不示弱的精神。 4、拓展欣赏——阳光下的世界，真美！ 看一看：课外收集的阳光下的世界（绘画作品、摄影作品等） 说一说：充满活力的阳光，不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，你在生活中对阳光的感受如何
岭南版五年级下册《美术》教案
岭南版五年级下册《美术》教案 1.中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。 2.欣赏评述中，感受中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。 3.培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 教学措施： 1.通过图片、视频等多种形式，让学生感受中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。 2.在欣赏评述中，引导学生深入理解中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。 3.通过互动讨论、小组合作等方式，培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 教学评价： 1.通过学生作品、讨论、表演等多种方式，评价学生对中国美术作品中人物的情感表现的理解和掌握程度。 2.通过学生的反馈和观察，评价学生对艺术品的情感力量的感受和理解程度。
3.通过学生的综合表现，评价学生的思想品德和审美情趣 的培养程度。 1.感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现，从中 理解作品的内涵。 2.解决作品的丰富内涵与学生生活阅历及审美经验的差距。 教学要点： 1.从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，更好地理解作品的内涵。 2.学生运用多种绘画材料和工具画出自己喜欢的人物中的 情感，并描述人物的表情、动态等来表现情感。 教学过程： 一．教师活动 1.让学生欣赏作品，并引导他们讨论和提出看法。 2.提问学生：你用什么方法临摹你感兴趣作品局部，或画 出深厚中人物的某种情感？ 3.讲解新课，提问学生：你欣赏课本中的插图后，你有什 么的感觉？ 4.欣赏《流民图》，引导学生从人物的表情中感受画面的 情感和氛围。
5.让学生用自己的语言描述画中人物的表情、动态等来表现情感，并用合适的语汇表达自己的感受。 6.让学生想象与创作，用语言、文字和绘画形式表现出人物的“喜、怒、哀、乐”，并创作美观、有特别功能的表情画。 二．学生活动 学生运用多种绘画材料和工具画出自己喜欢的人物中的情感，并描述人物的表情、动态等来表现情感。 三．小结 教师总结本节课的教学内容和要点，让学生对本节课的研究有一个总体的了解。 四．作业自评 学生画一个与众不同的表情画，并注重色彩和功能，作品要独特，发挥自己的个性。 教学反思： 本节课通过欣赏中国美术作品中的人物表情、动态等来理解作品的内涵，同时让学生运用多种绘画材料和工具来表现人物的情感。这样的教学方法能够让学生更好地理解作品，增强他们的审美能力。同时，作业自评也能够让学生更好地反思自己的研究和创作过程，提高自己的艺术水平。
岭南版小学美术五年级上册2.绘画作品中的劳动者 教学设计(教案)
2.绘画作品中的劳动者教学设计 1教学目标 1.知识与技能： ①能用基本的美术语言说出画家笔下劳动者的感受； ②能用语言描述画中劳动者的生活及精神状态，表达出自己的感受。 2.过程与方法： ①通过诗朗诵、小组观察、集体讨论等方式，说出劳动者给我们的印象； ②通过观察和讨论，评述画家们对劳动者的尊敬和赞美。 3.情感、态度与价值观： ①能用一些美术语言表达自己劳动的感受和理解； ②激发热爱劳动的情感。 四、教学要点 重点：学习大师们对劳动者的尊重和赞美，从名家作品中感受劳动创造了世界。 难点：能用简单的美术语言表达自己对美术作品的感受和理解。 2学情分析 二、学情分析 五年级的学生正处于一个富于幻想，创造欲非常强烈的时期，能在美术课堂上喜欢自由地表现自己的所感所想，欣赏、评述能力、动手、合作能力都比较强。因此，在本课的各个教学环节设计中，让学生在开放自由的学习环境中学习，培养学生的观察力、语言表达能力、动手能力、团队合作能力是本课所关注的问题。 3重点难点 四、教学要点 重点：学习大师们对劳动者的尊重和赞美，从名家作品中感受劳动创造了世界。 难点：能用简单的美术语言表达自己对美术作品的感受和理解。 4教学过程 活动1【导入】绘画作品中的劳动者 1.朗诵导入，激发兴趣 ①出示诗歌让学生朗诵，导入主题。 师：今天老师给大家带来一首诗，谁来朗诵一下呢？ 生朗诵。
师：非常美的一首诗，朗诵的很精彩，掌声送给他！ （掌声） 【设计意图】通过诗朗诵的方式创设教学情景，配上舒缓的轻音乐，激发学生的学习兴趣，营造良好的课堂气氛，为后面的学习做好铺垫。 师：谁来说一下，这首诗描写的对象是谁？ 生：劳动者。 师：对了，劳动者。我们朗诵过劳动者的诗，唱过劳动者的歌，读过劳动者的文章，今天，老师就带领大家走进绘画作品中的劳动者，去感受一下画家笔下的劳动者，请同学们翻开课本第7页。（板书课题） 活动2【讲授】绘画作品中的劳动者 2.走进生活感知生活 ①谈一谈：自己劳动的感受。 师：同学们爱劳动吗？ 生：爱。 师：劳动后你有什么感受呢？ 生：…… ②看一看：观察劳动者的画面，对劳动者有初步的感知? 师：看来啊，同学们都很喜欢劳动，劳动创造了世界，从古到今，国内国外，有许多优秀的美术作品都是以劳动者为题材，他们用画笔记录了劳动者的艰辛，欢乐与坚强，那我们身边的劳动者又是怎样的，老师找了一些我们身边的劳动者，请大家欣赏？ ③赏一赏：课本中关于劳动者的画面。模仿劳动者姿态和动作，体验劳动者的艰辛与幸福。师：谁来说一说，你看到的劳动者给你的第一印象是什么？能用哪些词来形容他们呢？【设计意图】学生通过看一看，赏一赏，感知劳动者，对劳动者有了进一步的认识，这样的设计培养了学生自主观察与欣赏能力，也为学生提供了相互学习、交流的机会。 生：艰辛、欢乐、疲倦、困苦、压抑、幸福…… 师：你能模仿一下他们的动作和姿态吗？ （生模仿） 【设计意图】教师请学生上台模仿劳动者的姿态，让学生初步感知劳动的艰辛。这样的设计既营造了宽松与自由的学习氛围，也为学生提供了自主探究学习的平台。 3.探究发现感悟魅力
岭南版五年级美术教案
岭南版小学第九册美术教课设计 第一单元画家笔下的生命赞歌第 1 课阳光下的世界 一、教课目的 能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感觉；能察看同一光景在不一样时间段阳光照耀下的变化或画一幅表现阳光的作品。 二、教课重点： 从名家的作品中感觉阳光给人间万物所带来的迷人色彩。 三、教课难点： 能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感觉和理解。 兴趣点： ①与同学一同赏识议论、评论、沟通、创作等学习活动。 ②激发对大自然的热爱感情。 四、教课课时： 1 课时 五、教课过程： 1、经过赏识各种阳光下的美景，让学生感觉到阳光孕育着生命，也给世界带来了温暖和亮丽的风景。用画笔表现阳光下多彩的世界，是画家终生追求的 目标。指引学生去商讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。 2、赏识探密一——莫奈为何长远沉迷于阳光与色彩的表现？ 看一看：清早、中午、斜阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不一样？色 调变化如何？（让学生从色彩的冷暖、色彩的变化去剖析作品给人的视觉感觉）议一议：莫奈为何要表现不一样时段的麦草堆？（对大自然的色彩、光与
影产生变化多端的迷人成效的研究， 2、赏识评论——你赏识莫奈的作品吗？ 听一听：一些议论家对莫奈作品所作的议论，介绍莫奈的平生易艺术地位。 想想：你对莫奈作品有何感觉？你赏识他吗？ 议一议：为何赏识或不赏识？ 说一说：你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的赏识小议论。能从构图、色彩上剖析作品的成功之处，谈自己的感觉和见解。 3、赏识探密二——中国画技法如何表现阳光？ 看一看：作者用什么方法表现阳光下洗浴的三个游泳者？（淡墨、浅色块与空白交织的方法） 想想：作者为何选择较难表现阳光的中国画技法？（作者是在生活中 仔细察看发现的结果，敢于创新的精神鼓舞着他。） 说一说：你对作者勇敢创新的做法联想到什么？重在启迪学生如何擅长学习作者对传统艺术的创新追求，对困难不服输的精神。 4、拓展赏识——阳光下的世界，真美！ 看一看：课外采集的阳光下的世界（绘画作品、拍照作品等） 说一说：充满活力的阳光，不单孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的风景，你在生活中对阳光的感觉如何？ 画一画：把你在生活中感觉到的阳光画面画出来与大家一同分享！ 板书设计： 赏识评论——赏识探密二——拓展赏识 教课后记： 经过本课的学习，学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光
岭南版美术教案(五年级)
岭南版美术教案（五年级） 岭南版美术教案五年级 课题：人的五宫岭南版美术教案 教材分析： 改造自然，美化环境，使世界变得更美好，靠的是人。因此人便成为美术创作经常表现的对象，画好了人，便有了美化环境的技能，可以服务社会。本课指导学生观察人的特征，学习人物画法，启发他们用美术形式表现生活，抒发内心感受有重要意义。画好人物画离不开对人的五官的生动刻画。例如课本中林塘作品《第八个春节》中的姑娘，由于五官刻画得很形象，使人感到人物在微笑中思索，形态可爱，加深人们对文学作品的理解。本课目的在于指导观察，帮助学生了解人的脸部五官的特点，认识由五官运动的变化而引起不同的表情，为表现人物的表情，画好人物画打下基础； 教学目的 通过观察人的脸部，了解五官的位置及其形状特点，认识五官运动与人物表情的关系，学会画五官，从而培养学生敏锐的观察力。 作业要求 抓住五官形状特点，在一个画面上画出眉、眼、嘴、鼻、耳的形象；也可以画一个头像，仔细画出五官。
课前准备 ．儿童头部五官位置图一幅。 五官形象图；幅。 教学过程 —；出示儿童头像，从欣赏中导入新课。 二、讲授新课： ．请一位同学到教坛前，师生共同分析五官的位置和结构特点。 ．观察五官形象团，认识五官的造型和结构。 通过幻灯片观察，认识五官变化所引起的人物表情的变化。 绘画步骤： a．观察五百并把它安排在画面中。 b．对照五官逐个进行刻画。 ．欣赏课本图例并作小结。 布置作业：画人的五官。 三、分组：同学间相互对着绘画，或用镜子对着自己的脸画出五官。构图要饱满，若画头像，画纸竖放；单画五官的，画纸竖放或横放都可以外教师鼓励学生多观察，大胆绘画。 四、小结： ．张贴作业，师生共同评议。
五年级下册美术教案-第九课 用线条、色彩画感觉 岭南版
五年级下册美术教案-第九课用线条、色彩画感觉岭南版 课程背景 《人教版》五年级美术下册第九课《用线条、色彩画感觉》是在以画艺术形式表现生活的基础上，要求学生通过绘画语言把所观察到的事物表达出来，学生不仅需要展示出自己的创意，更需要融会贯通先期学过内容来实现更加积极有效的创作。在此基础上，我们通过引导学生了解岭南文化的美，开拓视野，陶冶情操，提高审美能力。 教学目标 1.了解岭南文化，激发学生爱国情感和地域归属感； 2.掌握线与色彩的搭配技巧，提高审美能力； 3.实验不同线条对作品产生的不同表达效果； 4.通过练习，不断提高绘画能力，形成个人美育风格。 教学内容 本节课以岭南文化为主题，学生将在掌握线与色彩的基础上，通过实验不同线条对作品产生的不同表达效果，以达到更好的全面练习和提高绘画能力的目的。 一、预习初探 让学生就岭南文化进行集体讨论，回顾和回忆自己以往关于岭南文化的获知和了解，激发学习兴趣和期望。教师可以利用课件或图片资料帮助学生更好地感受岭南文化的特点和魅力。 二、教师示范 1.教师进行比较，对比专业的绘画作品和学生的绘画作品，通过画面的对比，让学生感受不同颜色、线条和色彩饱和度，获知它们彼此之间的关系和特点。
2.接着上述的比较演示，教师要求学生进行模仿作业，通过不断拓展自己的审美范畴和技能，实际操作来体验颜色和线条对作品的表现力的影响，提升自己的审美能力。 三、自主创作 在上述示范教学中，教师向学生演示了一些如何运用岭南文化素材以及颜色和线条分别对作品的美感产生影响的方法。通过理论的学习，学生也能够把所掌握的知识应用于自己的实践中。在展示实践成果时，教师可以让学生分享相互之间的作品感想，以此来促进学习氛围和交流。 四、作品展示 教师通过展示学生的作品，让学生互相欣赏、评价和理解，帮助他们发掘自己的美感，拓宽视野，增强自信。同时，教师也对学生的作品进行总结和点评，帮助学生找到自己在创作方面的不足之处，并提出改进方案，以帮助学生更好地发展自己的美术才能。 教学方法 本节课利用了线上线下两种教学模式： 1.线上教学：使用多媒体工具或者在线视频，在课前向学生传达预习材料，提高学习效率。课后，同样利用在线视频包括慕课网等平台进行作业的布置和作品展示，提高学生对学习效果的评价和指导。 2.线下教学：为便于学生实践操作以及提高课堂互动效果，本节课采用了寓教于乐的方式，让讲解融入到小游戏当中，增加趣味性和参与性，降低学生疲劳度，提高学习效率。 教学过程 1.以班级为单位观察线条的不同表达方式，并搜集岭南线条素材； 2.班级分组，随机抽取一个主题，自由发挥创意表达岭南文化； 3.展示作品，分析探讨彩色和明暗线条对作品表现力的不同影响效果；
五年级上册美术教学设计及教学反思-2.3 童眼看世界丨岭南版
五年级上册美术教学设计及教学反思-2.3 童眼看世界丨岭南版教学内容 本次教学中，我们将让学生通过观察、感知现实世界中的事物，从中获取灵感，创作出符合自己想象和思考的艺术作品。同时，本次教学将以“童眼看世界”为主题，在岭南传统文化素材的引导下，让学生通过自己人生经历、家庭、社会等多维度的“世界如何与我联系”，去深入探究和体悟人与环境、事物之间的关系，进而创作出符合自己想象和思考的艺术作品。 本次教学的具体内容如下： 一、学生作品欣赏 首先，让学生观看一些经典的童话故事和现实主题的艺术作品，例如：《青蛙王子》、《沙漏》等。通过欣赏这些作品，让学生从中了解艺术作品的构图、色彩、线条、光影等方面的表现手法和艺术风格，体会不同艺术作品背后深刻的意境和主题。 二、环境感知 接着，让学生参观校园内的树木、植物、鸟类等生命体，以及建筑、空间、人文等环境，引导学生去仔细观察和感知，从中获取灵感和素材。 三、童话情境创作 接下来，让学生运用刚才获取的素材以及自己的想象和思考，创作出自己的童话故事画或者相关主题的艺术作品。通过创作过程中的思考、实践、调整，让学生更好地理解前面学习的艺术表现手法和风格。同时，此环节也是引导学生通过自己的创作去发现和思考人与环境、人与人之间的联系，加深其对自己人生经历、家庭、社会等多维度“世界”的理解和体悟。
四、作品分享 最后，让学生分享自己的作品，让其他学生来欣赏、感受，并给予意见和评价。在这个过程中，让学生互相学习、借鉴，提高对艺术表现手法和风格的理解，同时也加深了对“世界”的感悟和对人、事、物的认识。 教学反思 这节课我认为取得了不错的效果，一方面这次教学的主题紧密贴合当下学生的生活和校园环境，引导学生去感知身边事物，在此基础上创作出自己的作品；另一方面，通过与学生分享和互动，使他们对艺术表现手法和风格的认识有了很大的提高。从教学效果来看，大部分学生在本次教学中得到了很好的启示和提高，但是仍然有一些学生在作品创作时表现得有些羞涩和局限，需要在后期的教学中进行针对性的辅导和指导。 关于教学方法，我认为我在这节课中的表现还需进一步加强，现阶段我采用教师讲解、同学讨论、作品展示等一些基本的教学方式和手段进行教学，但是这些方法是否能够达到最佳效果还需要进一步测试和调整。因此在以后的教学中，我会多采用一些交互式教学方式，如让学生进行小组合作、个人设计、互评互动、真实情境等近年推崇的教学方式，以更好地激发学生的学习积极性和创造力，帮助他们更好地理解和运用所学知识。
岭南版五年级下册美术教学设计：《和平年代》
岭南版五年级下册美术教学设计：《和平年代》教学背景 本教学设计适用于岭南版五年级下册美术课程，主题为《和平年代》。教学目的是让学生了解和平年代背景下的美术发展趋势和表现方式，并以此为基础进行创作，培养学生对和平的感恩意识和创新思维能力。 教学内容 知识点 1.背景知识：了解20世纪末以来的和平年代背景，如和平、和谐、环保等社会价值观盛行。 2.美术发展趋势：掌握和平年代背景下美术发展趋势，如多样性表现、注重个性表达、考虑艺术与生活的关联等。 3.表现方式：了解和平年代背景下美术作品的表现方式，如抽象表现、前卫风格、多媒体等。 技能点 1.观察力：学生需认真观察不同类型的和平年代美术作品，分析形式、技巧和表现手法。 2.表现能力：学生需要通过良好的表现能力将所学知识转化为作品，同时提升自身的创新能力。 教学活动 1.引导学生欣赏和平年代美术作品，了解和平年代背景下的美术发展趋势和表现方式。 2.分析和讨论多种不同类型的和平年代美术作品，如油画、水彩画、壁画、雕塑等，探讨不同作品的表现手法和艺术特点。
3.通过创作，学生将所学知识转化为作品，展示自己的观察力和表现能力。 4.学生评价作品，深化理解并提高创新能力。 教学过程 1.教师介绍和平年代背景下的美术发展趋势和表现方式。 2.教师分析和讨论多种不同类型的和平年代美术作品，如油画、水彩画、壁画、雕塑等。 3.教师激发学生的创作灵感，引导学生进行创作。 4.学生完成作品，展示自己的观察力和表现能力。 5.学生互相评价作品，发现优点和不足，一起提高创新能力。 教学评价 1.完成作品的质量和数量，反映学生的艺术表现能力和创新能力。 2.学生对所学知识与技巧的掌握情况，反映教学效果。 教学作业 完成和平年代主题绘画作品并提交，形式自由。 教学反思 通过这次教学设计，学生深入了解和平年代的美术发展趋势和企图表现方式，同时培养了学生的观察力和表现能力，提高了学生创新思维能力。不足之处是教师在教学中，对学生的激发创作灵感和引导学生的思考有待进一步的深化。希望在今后教学中能够不断总结经验，不断提高教学技能，让学生在良好的教学氛围中获得更全面的美术素养。
五年级美术下册《画出立体感、空间感》教案岭南版
《画出立体感、空间感》教案 课时：2课时 教学目标： 1、了解生活中透视现象的基本特征，学习平行透视、成角透视的基本知识与原理。 2、学习表现物体的立体感和前后的空间关系。 3、理解生活中的透视现象，增强科技意识。 4、养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。 教学重点： 学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。 教学难点： 理解平行透视与成角透视的基本原理。 课前准备： 各种不同材质的物品，绘画工具、范画作品。 教学过程： 一、导入 怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。 生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨……都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。 二、欣赏，体验 欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。 1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。 2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。 了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。 3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的高楼，从实
景中，感觉近大远小的透视现象。 了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。 4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。 三、表现 以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。 四、评价，延伸 学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。 课后反思： 初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。
岭南版小学美术五年级下册《变幻的色彩》教案
《变幻的色彩》教案 课时：2课时 教学目标： 1.掌握色彩推移的三种方式。 2.应用色彩推移的设计手法去装饰常见的器皿或包装盒。 教学重点： 运用色彩推移方式，装饰一件常见的器皿或一个包装盒。 教学难点： 有规律地排列色彩，根据不同的装饰对象选用不同的色彩推移方法去设计。课前准备： 有关色彩退役的十五和图片，纸杯或包装盒、笔、颜料等。 教学过程： 一、欣赏导入 1、出示图片，画面上出现了哪些景物？ 2、找出其中任一景物或物体，说说画家用的是什么色彩来表现的？有何规律？ 3、画家巧妙地运用色彩退役的方法，描述了怎样的一个世界？ 4、你从画中学到了什么？ 二、认识色彩的基本知识 色彩的意义 红：热情、艳丽、兴奋、喜庆、高贵、奋进、血液、注目、火焰、恐怖 橙：光明、温暖、愉快、激烈、活跃、甜美阳光、食欲、妒嫉、疑惑 黄：明朗、希望、贵重、愉悦、黄金、收获华丽、富丽、警惕、猜疑 绿：活力、舒适、和平、新鲜、青春、温和、和平、春天、无知、平凡 青：清泉、凉爽、安宁、秀气、高洁、沉静、清淡、轻柔、淡漠、酸涩 蓝：冷静、深远、透明、开朗、理智、天空、海洋、智慧、严厉、凄凉 紫：高贵、庄严、神秘、豪华、思念、温柔、女性、朝霞、忏悔、悲哀 白：纯洁、洁净、明朗、透明、纯真、简洁、白银、清爽、投降、失败
灰：阴天、烟雾、随便、沉着、平易、暧昧、抑郁、普通、消极、失望 黑：黑夜、深沉、庄重、成熟、稳定、压抑、消极、沉没、悲感、死亡 色调的意义 相同色相的颜色在变化时，可看到变淡、变灰、变深时不同效果。 亮色调：明快、纯粹、高贵、浪漫、鲜明、昂贵、光辉、华丽、新鲜、魅力 鲜色调：新鲜、艳丽、热闹、华美、活泼、外向、兴奋、热情、刺激、浪漫 深色调：奥秘、深沉、高深、理智、高尚、深邃、简朴、传统、忧郁、无聊 暗色调:坚硬、持重、刚毅、朴素、坚强、沉着、刚正、无私、消极、沉默 灰色调:稳重、质朴、老成、消极、成熟、平淡、含蓄、沉着、顺服、中庸 色彩三要素、色调 色彩的色相、明度、纯度在色彩学上也称为色彩的三要素。熟悉和掌握色彩的三要素。 1、色相 色相即指各种色彩的相貌，也是区别各种色彩的名称。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。 色相是色彩的最大特征。色相由光的波长决定。一般是以色相环上的纯色为准。通常色相环有12色、20色、24色、40色等色组成。培养识别色相的能力，是准确表现色彩的关键。 2、明度 明度又称亮度、光度、深浅度。明度指色彩的明亮程度。各种物体都存在着色彩的明暗状态。一般说来，色彩浅其明度就高，色彩深明度就低一些，见表5-1 服装设计中，服色的明暗差别是配色的关键。明度差别大小，在色彩学中称明度对比。 3、纯度 纯度是指颜色的纯粹程度，也称饱和度，即指不搀杂黑、白、灰的颜色，恰好达到饱和状态。纯度越高，颜色越鲜明。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就产生变化。加入其他色越多，纯度越低。人眼对色彩纯度的感觉能力较强。 色调 制色彩外观的重要与基本倾向。色调由色彩的色相、明度、纯度三要素而决定。 从色相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。 从色彩的明度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。把明度与色相结合起来，又有对比强烈色调、柔和色调、明快色调等。 从色彩的纯度来分，有清色调（纯色加白或加黑）、浊色调（纯色加灰）。把纯度与明度
岭南版五年级美术教案
岭南版五班级美术教案1 目标： 1.尝试运用多种材料点画小鱼的不同花纹，感触点的变化美、图案美。 2.尝试按自己的意愿，感触点彩这一作画技巧的与众不同。 3.在操作中体验点彩活动的乐趣。 预备： 1.点彩大鱼;鱼幻灯片。 2.用浅色卡纸剪成的鱼若干;大、小棉签、彩色圆纸片、颜料、胶棒等。 过程： 一、初步感触点彩画由点成面的造型和用色特点 1.出示彩色袋，激发幼儿的活动兴趣。 教师带来了一只奇特的魔术袋，你们想不想知道里面藏着什么? 2.逐一翻开魔术袋上的小门，引导幼儿观看点彩大鱼的部分，发觉图案是由许多点组成的，感触其造型和用色特点。 (1)老师翻开第一扇小门，请幼儿说说看到了什么。(许多点点出一个圆) 师：你看到什么?这些点点组成了什么图案? (2)老师翻开其次扇小门，引导幼儿进一步观看、感触点的造型变化。(许多点点出图形组合) 师：这次你看见了什么?还发觉了什么?
(3)老师请幼儿翻开第三扇小门，引导幼儿观看、感触点的造型和颜色变化。 师：请一个小伴侣来翻开最后一扇小门，看看这次的点点、图案和刚刚的有什么不一样。 3.观赏由各色各样的点组成的图案，进一步感触点彩画的颜色美和图案美。 师：小点点们真能干，你猜它们还会变成什么呢? 二、寻觅大鱼身上由点组成的图案 1.出示完整的.“鱼妈妈”，引导幼儿进一步感触由点组成的图案。 师：奇特的魔术袋里到底藏着什么呢?现在我们就把它请出来吧!本来是美丽的鱼妈妈。 师：鱼妈妈身上有许多小点点，她是一条美丽的斑点鱼。 2.播放幻灯片，引导幼儿观赏各种各样的斑点鱼，进一步感知点的颜色美和图案美。 师：下面我们一起来看一看，小点点在美丽的鱼身上还变出了什么?(边播放幻灯片边和幼儿一起观赏。) 3.鼓舞幼儿大胆想象，用点组成各种图案。 师：假如请你用点点来变一变，会变出什么呢? 三、尝试创作点彩画 1.引出鱼宝宝，交代任务。 今日鱼妈妈还带领它的宝宝一起来到我们班。她想请你们也用大大小小的五颜六色的点给鱼宝宝变出各种漂亮的花纹。你想帮鱼宝宝
岭南版五年级美术下册教案
岭南版五年级美术下册教案 教案标题：《岭南版五年级美术下册教案》 教学目标： 1. 了解岭南版五年级美术下册的教学内容和要求。 2. 培养学生对岭南地区传统文化的兴趣和理解。 3. 提高学生的美术技能和创作能力。 教学准备： 1. 《岭南版五年级美术下册》教材。 2. 美术教具和材料，如颜料、画笔、画纸等。 3. 多媒体设备和投影仪。 教学步骤： 1. 导入（5分钟） - 使用多媒体设备播放一段有关岭南地区传统文化的视频，引起学生对该地区的兴趣。 - 引导学生讨论他们对岭南地区的印象和了解。 2. 教学内容介绍（10分钟） - 介绍《岭南版五年级美术下册》的教学内容和要求。 - 强调本册教材的特点是注重培养学生对岭南地区传统文化的理解和表达能力。 3. 知识讲解和示范（15分钟） - 通过多媒体展示岭南地区传统文化的代表性艺术作品，如岭南画派的作品、石雕等。 - 讲解岭南画派的特点和表现形式，引导学生理解其中蕴含的文化内涵。
- 示范一幅岭南画派的作品，教授画画的基本技巧和注意事项。 4. 学生实践和创作（30分钟） - 分发画纸、颜料和画笔，让学生根据自己对岭南地区传统文化的理解和感受，创作一幅岭南画派的作品。 - 鼓励学生发挥想象力和创造力，同时指导他们运用所学的美术技巧。 5. 展示和评价（10分钟） - 让学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。 - 教师对学生的作品进行评价，鼓励他们的努力和创意，并提出改进的建议。 6. 总结和延伸（5分钟） - 总结本节课学习的内容和收获。 - 鼓励学生继续探索和研究岭南地区传统文化，并在日常生活中运用所学的美术技巧。 教学反思： 通过本节课的教学，学生能够了解岭南版五年级美术下册的教学内容和要求， 并且培养了对岭南地区传统文化的兴趣和理解。学生通过实践和创作，提高了 美术技能和创作能力。教师在教学过程中注重激发学生的创造力和想象力，并 通过展示和评价激励学生的积极参与和努力。在教学结束后，学生对岭南地区 传统文化有了更深入的了解，并且能够在日常生活中运用所学的美术技巧。
岭南版小学美术第五册教案
岭南版小学美术第五册教案 一、教材分析： 1、教材内容与人文、社会科技、同学活的联系，找出了结合点。岭南版学校美术第五册教案 2、注意基础性，均衡和全面地支配各学习领域，把握不同课型的特点。 3、充分利用教材中丰富的图像世界，关注多视角的观看要点。岭南版学校美术第五册教案 4、挖掘、拓展教材的爱好点，激发同学学习美术的爱好。 5、根据美术课程标准，实施三维教学目标，留意教材内容呈现的方式与特点。 6、敏捷设计评价要点，突出同学的自我评价力量。岭南版学校美术第五册教案 二、同学状况发析： 1、三班级同学已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。 2、同学已把握了不少的美术学问，并有意识地在课余时间接触有关美术的学问，能自觉地感悟生活中的美。 3、学校的同学大部分是流淌人口，所以同学对于美术学问的把握差异较大。 三、提高教学效率的主要措施： 1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材
料也较多，这就需要同学们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。 2、重视想像画、主题画的训练，以开发同学丰富的想像力，并能把自己所想像的表如今美术作品中。 3、加强同学动手力量的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让同学能应用多种材料表现美妙的事物。 4、留意渗透开放式的教学方式，让同学在课堂上大胆地表现。 教学支配表： 岭南版学校美术第五册教案 周次教学内容课时 第一周预备课〔熟悉美术课〕 1 其次周第一单元闲逛建筑世界 第一课各式各样的民居 2 第三周其次课走近现代建筑 其次单元 奇异的旅行 第三课肚子里的故事 1 1 第四周第四课巨人和小矮人历险记 2 第五周第五课多彩的世界 第六课好玩的水墨嬉戏 1 1
岭南版美术五年级下册全册教案
第一单元艺术作品中的情感表现 第1课：中国美术作品中人物的情感表现 一、教学目的： 1、知识与技能：①感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。② 了解中国美术作品的相关历史知识及美术表现的形式美。 2、教学过程和方法：①在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的 丰富情感及历史再现。②在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创 造美。③在细节描绘中体验人物形象的情感表达。 3、情感、态度、价值观；培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培 养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 二、教学要点： 1、重点：从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而 更好地理解作品的内海。 2、难点：如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生 的生活阅历及审美经验的差距。 3、兴趣点：与美术作品相关的时代背景与历史知识、以及声像欣赏的情 景体验。 4、观察点：美术作品中的人物表情和人物动态。 三、课前准备和课时： 1、一课时、 2、让学生收集有关美术作品中的人物表情和人物动态的作品资 料3、准备绘画工具。
第2课：外国美术作品中人物的情感表现 一、教学目的： 1、知识与技能：①欣赏外国美术作品中人物的面部情感及动态表现。② 初步了解外国美术作品的相关历史知识及艺术美。 2、教学过程和方法：①通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富 情感及精神状况。②在欣赏感受中发现美、体验美、创造美。 3、情感、态度、价值观；通过欣赏、感受，从中了解美术语言的巨大表 现力和艺术是无国界的，培养学生的审美能力。 二、教学要点： 1、重点：欣赏外国美术作品中人物的情感表现。主要通过人物造型、动态、 表情、理解人物的真实情感。 2、难点：如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的 生活阅历及审美经验的差距。 3、兴趣点：人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。 4、观察点：外国艺术作品中的人物情感动态。 三、课前准备和课时： 1、一课时、 2、让学生从网络收集有关外国美术作品中的人物表情和人物动 态的作品资料3、准备绘画工具。