岭南版五年级下册《美术》教案

岭南版五年级下册《美术》教案

1.中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。

2.欣赏评述中，感受中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。

3.培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。

教学措施：

1.通过图片、视频等多种形式，让学生感受中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。

2.在欣赏评述中，引导学生深入理解中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。

3.通过互动讨论、小组合作等方式，培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。

教学评价：

1.通过学生作品、讨论、表演等多种方式，评价学生对中国美术作品中人物的情感表现的理解和掌握程度。

2.通过学生的反馈和观察，评价学生对艺术品的情感力量的感受和理解程度。

3.通过学生的综合表现，评价学生的思想品德和审美情趣

的培养程度。

1.感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现，从中

理解作品的内涵。

2.解决作品的丰富内涵与学生生活阅历及审美经验的差距。

教学要点：

1.从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，更好地理解作品的内涵。

2.学生运用多种绘画材料和工具画出自己喜欢的人物中的

情感，并描述人物的表情、动态等来表现情感。

教学过程：

一．教师活动

1.让学生欣赏作品，并引导他们讨论和提出看法。

2.提问学生：你用什么方法临摹你感兴趣作品局部，或画

出深厚中人物的某种情感？

3.讲解新课，提问学生：你欣赏课本中的插图后，你有什

么的感觉？

4.欣赏《流民图》，引导学生从人物的表情中感受画面的

情感和氛围。

5.让学生用自己的语言描述画中人物的表情、动态等来表现情感，并用合适的语汇表达自己的感受。

6.让学生想象与创作，用语言、文字和绘画形式表现出人物的“喜、怒、哀、乐”，并创作美观、有特别功能的表情画。

二．学生活动

学生运用多种绘画材料和工具画出自己喜欢的人物中的情感，并描述人物的表情、动态等来表现情感。

三．小结

教师总结本节课的教学内容和要点，让学生对本节课的研究有一个总体的了解。

四．作业自评

学生画一个与众不同的表情画，并注重色彩和功能，作品要独特，发挥自己的个性。

教学反思：

本节课通过欣赏中国美术作品中的人物表情、动态等来理解作品的内涵，同时让学生运用多种绘画材料和工具来表现人物的情感。这样的教学方法能够让学生更好地理解作品，增强他们的审美能力。同时，作业自评也能够让学生更好地反思自己的研究和创作过程，提高自己的艺术水平。

1.欣赏外国美术作品中人物的情感表现，通过人物造型、

动态、表情理解人物的真实情感。

2.初步了解外国美术作品的相关历史知识及艺术美。

3.能运用语言、文字和绘画形式表现出人物的“喜、怒、哀、乐”。

4.能选择适合的词汇表达作品中人物情感，并且通过欣赏

感受，能运用美术语汇个生动的语言文表述人物的情感。

5.能临摹感兴趣的作品局部或画出生活中印象深刻的人物

情感。

教学过程：

一、引入

1.展示课件，欣赏课本中的范图，并了解课件中的意境。

二、讲授新课

1.引导学生欣赏《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》（油画）列宾（俄罗斯），通过人物造型、动态、表情理解人物的真实情感。

2.指导学生观察人物表情，并询问他们从中看到了什么，

发现了什么，画面给他们什么感觉。

3.继续欣赏《加莱义民》并了解故事的经过，通过细节欣

赏启示，理解人物的情感表现。

4.引导学生用自己的语言描述画中人物的表情、动态等方

面来表现情感，并选择合适的语汇表达自己的感受。

三、学生想象与创作

1.学生运用语言、文字和绘画形式表现人物的“喜、怒、哀、乐”，并注重美观的造型、律动、柔和的色彩和特别的功

能人物的表情画。

四、小组活动

1.学生积极想象和完成各项研究任务，与同学合作，明确

自己的任务。

五、小结

1.学生自评自己作品能否画出与众不同的表情画，是否有

色彩和功能，是否独特并发挥了自己的个性。

六、作业要求

1.学生基本要求是能选择适合的词汇表达作品中人物情感。

2.较高的要求是通过欣赏感受，能运用美术语汇个生动的

语言文表述人物的情感。

3.个性探究是能临摹感兴趣的作品局部或画出生活中印象

深刻的人物情感。

教学反思：

本节课通过欣赏外国美术作品中人物的情感表现，让学生了解外国美术作品的相关历史知识及艺术美。同时，通过学生想象与创作，让学生能够运用语言、文字和绘画形式表现出人物的“喜、怒、哀、乐”，并注重美观的造型、律动、柔和的色彩和特别的功能人物的表情画。在小组活动中，学生积极合作，明确自己的任务，提高了自主研究和合作研究能力。在作业要求中，我们提出了基本要求、较高的要求和个性探究，让学生能够更好地发挥自己的想象力和创造力。

神。②引导学生思考和探究战争与和平的本质和意义。

教学要点：

1.了解战争的历史背景和影响。

2.探究艺术作品中表达战争与和平的不同手法。

3.启发学生对战争与和平的理解和思考。

教学过程：

一．引入

1.放课件，展示有关战争的图片。

2.提问：你们对战争有什么了解？战争对人类的影响是什么？

二．讲授新课

1.欣赏：《烽火岁月》

2.教师简单介绍作品的背景和作者。

3.提问：欣赏感受：你看到了什么？发现了什么？作者用了

什么手法来表现战争和和平？你能说说自己的感受吗？

4.教师讲授新课：

①探究艺术作品中表达战争与和平的不同手法。

②引导学生思考和探究战争与和平的本质和意义。

三．学生活动

1.学生活动：我能行

2.让学生在小组中收集和整理有关战争题材的艺术作品图片或影象资料等，并进行讨论研究。

3.学生讨论：在欣赏、感受、评述过程中启发学生对战争与和平的理解。

4.小组讨论：

5.各小组可由组长组织学生进行发言讨论，最后由组长或组员进行归纳总结。

综合各个小组的探讨结果，形成比较完整的认识和理解。

四．小组活动

1.积极想象和完成各项研究任务。

2.能与同学合作。

3.明确自己的任务。

五．小结

教学反思：

在教学过程中，我们要注意启发学生的思考和探究能力，让学生在欣赏、感受、评述作品的过程中，深入理解战争与和平的本质和意义。同时，要引导学生在小组中进行讨论和合作，培养学生的自主能力和合作精神。

2.能用适当的意思表达方式来表现和平的主题。

教学要点：

1.研究借助具有象征意义的事物或适当的技法来表现和平

的美好生活。

2.如何表现热爱和平的主题。

教学过程：

一．引入

1.放课件

2.欣赏教师范画

3.了解课件中的意境

二．讲授新课

1.欣赏：油画作品《和平的使者》

2.教师简单介绍作品的思想感情和对和平的向往。

3.提问：欣赏感受：从画面你看到了什么？气氛如何？画面反映了什么？画家应用了哪些造型及色彩表现和平的主题？你能说说自己欣赏后的感受吗？

4.教师讲授新课：

①教师简单油画作品《和平的使者》

②让学生感受和平的美好生活和对和平的向往。画面构图简洁，色彩明亮。

③尝试用适当的意思表达方式来表现和平的主题。

④上色

三．学生活动

尝试用适当的意思表达方式来表现和平的主题。

四．小组活动：

1.积极想象和完成各项研究任务。

2.能与同学合作。

3.明确自己的任务。

教师讲评：①画面简洁、概括、清晰、色彩协调、②用适当的意思表达方式来表现和平的主题。教学反思：

第五课：和平年代

教学目的：

1.理解和平的意义，能用适当的意思表达方式来表现和平的主题。

2.在体验和创作过程中、尝试和研究表现手法的多样性。

3.体验今天幸福生活的来之不易，热爱和平，反对战争。

教学要点：

1.研究借助具有象征意义的事物或适当的技法来表现和平的美好生活。

2.如何表现热爱和平的主题。

3.举办“我眼中的战争与和平”美术作品展。

4.体验和创作过程中，尝试和研究表现手法的多样性。

教学过程：

一．引入

1.放课件

2.欣赏教师范画

3.了解课件中的意境

二．讲授新课

1.欣赏：油画作品《和平的使者》

2.教师简单介绍作品的思想感情和对和平的向往。

3.提问：欣赏感受：从画面你看到了什么？气氛如何？画面反映了什么？画家应用了哪些造型及色彩表现和平的主题？你能说说自己欣赏后的感受吗？

4.教师讲授新课：

①教师简单油画作品《和平的使者》

②让学生感受和平的美好生活和对和平的向往。画面构图简洁，色彩明亮。

③尝试用适当的意思表达方式来表现和平的主题。

④举办“我眼中的战争与和平”美术作品展。

⑤体验和创作过程中，尝试和研究表现手法的多样性。

三．学生活动

1.体验今天幸福生活的来之不易，热爱和平，反对战争。

2.尝试用适当的意思表达方式来表现和平的主题。

四．小组活动：

1.积极想象和完成各项研究任务。

2.能与同学合作。

3.明确自己的任务。

教师讲评：①画面简洁、概括、清晰、色彩协调、②用适当的意思表达方式来表现和平的主题。教学反思：

字

5、让学生自己动手制作胸卡，教师辅导。

三．课堂交流

1、组织学生交流自己制作的胸卡，分享自己的设计思路

和创意。

2、让学生互相欣赏、评价胸卡的外形、色彩、图案和文字。

3、通过交流了解老人的生活及人生经历，为胸卡的设计

提供灵感。

四．课堂总结

1、教师总结本节课的研究内容和重点。

2、让学生回顾自己的研究收获和体验。

3、鼓励学生在以后的生活中，多关心老人，尊重老人，

用自己的创意和心意为老人制作胸卡，传递温暖和关爱。

教学反思：

本节课通过制作胸卡的实践活动，让学生在动手实践中研究胸卡的制作方法，同时也培养了学生的创新能力和审美能力。通过交流和分享，让学生了解老人的生活和人生经历，增强了学生的人文关怀和社会责任感。但是，教师在课堂上的指导和辅导需要更加具体和细致，以便让学生更好地掌握胸卡的制作方法和技巧。

1.观察不同物体的表面特征，研究运用线条与色彩表现物体的特征。

2.理解不同线条的表现对象，尝试利用线条和色彩表现物体表面的特征。

3.培养勤于观察生活，善于表现生活，勇于创造美好生活的情感，以及科学的研究方法和正确的研究态度。

教学过程：

一．课堂导入

通过展示不同物体的图片，引导学生观察不同物体的表面特征，激发学生的研究兴趣。

二．课堂发展

1.欣赏艺术作品，分析不同线条的表现对象，理解线条的表现特征。

2.通过绘画活动，尝试利用线条和色彩表现物体表面的特征，体验绘画活动的乐趣和成功感。

3.培养学生勤于观察生活，善于表现生活，勇于创造美好生活的情感，以及科学的研究方法和正确的研究态度。

三．反思评价

1.评价学生的绘画作品，是否能够准确表现物体的表面特征。

2.评价学生的观察能力和创新思维能力。

四．课后延伸

1.让学生在生活中观察不同物体的表面特征，记录下来并

进行绘画表现。

2.组织学生进行绘画比赛，鼓励学生创造出具有个性的作品。

教学反思：

首先，我们需要研究如何用线条、色彩等绘画语言来表现物体表面的特征。在这个过程中，我们需要掌握如何运用平滑、粗糙、流畅、生涩、轻快、厚重、柔和、硬朗等不同线条来表现物体的表面现象。

在第一课时中，我们的教学目的是观察不同物体的表面特征，研究运用不同的线条与色彩表现各种物体的表现特征。在欣赏中，我们将分析细而尖的线、方直线、波浪线等线条表现对象，并尝试利用线条、色彩表现物体表面的特征中体验绘画活动的乐趣与成功感。

在教学过程中，我们将引入课件和欣赏课本中的范图，了解课件中的意境。然后，我们将讲授新课，提问学生欣赏《呆

呆地走着》和《红壶》，让学生从作品中感受到物体表面的特征，如玻璃的光滑、皮毛的柔软、钢铁的坚硬等，并让学生用自己的语言描述出自己的感受和怎样用线条表现方法表现。

接下来，学生将进行活动，运用多种绘画材料和工具表现物体的表面特征，并讨论在尝试利用线条、色彩表现物体表面的特征中体验绘画活动的乐趣与成功感。最后，我们将进行师小结，总结研究到的内容，即能运用不同的线条与色彩表现各种物体的表现特征。

在第二节课中，我们的教学目标是研究以线条与色彩进行造型表现的基本知识，并用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受。我们希望通过这个过程，培养学生的积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好惯，以及细心欣赏、善于想象、大胆表现的研究态度。

在教学过程中，我们将重点教授如何运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现，以及如何运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。为此，我们需要

准备有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

最后，在第一节课时，我们将寻找身边和大自然中的线条与色彩，以便学生更好地理解和掌握如何用线条与色彩进行造型表现的基本知识。

小组讨论了线条和色彩的种类，并讨论了线条和色彩的组合给人的感觉。随后，他们画了自己熟悉的线条和色彩，并用身体动作演示了对线条或色彩的感觉。最后，他们分享了对自己所画的线条与色彩组合的感受。

在观赏教材中的作品时，小组注意到了线条和色彩的运用。例如，《春潮》用线条和点来表达树枝、树叶和花朵，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。《腰鼓舞》则用流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。《盛夏的感觉》则主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。

在课堂中，学生们研究了色彩退役的三种方式，并应用这些设计手法去装饰常见的器皿或包装盒。他们排列了色彩，根

据不同的装饰对象选用不同的色彩退役方法去设计。这些活动帮助学生们掌握了色彩的基本知识，并提高了他们的设计能力。

色彩是视觉艺术中非常重要的元素，不同的色调可以传达不同的情感和意义。紫色调代表着高贵、庄严、神秘和豪华，而白色调则代表着纯洁、洁净、明朗和透明。灰色调则代表着平易、暧昧和抑郁，黑色调则代表着深沉、庄重和成熟。不同的色调可以传达不同的情感和意义，这是我们在装饰画和服装设计中需要考虑的。

色调的意义可以通过色相、明度和纯度三要素来决定。色相是色彩的最大特征，明度指色彩的明亮程度，纯度是指颜色的纯粹程度。色调由色彩的色相、明度和纯度三要素而决定。从色相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。从色彩的明度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。从色彩的纯度来分，有清色调和浊色调。我们需要在装饰画和服装设计中根据不同的需求来选择合适的色调。

在服装设计中，服色的明暗差别是配色的关键。明度差别大小，在色彩学中称明度对比。不同的明度对比可以传达不同的情感和意义，如明快色调代表着纯粹、高贵、浪漫和鲜明，

而暗色调则代表着深沉、庄重和成熟。因此，我们需要根据不同的场合和需求来选择合适的明度对比。

总之，色调在视觉艺术和服装设计中都起着非常重要的作用。我们需要深入了解色彩的三要素，以及不同色调所传达的情感和意义，来选择合适的色调和配色方案。

是任何形状，渐变可以是大小、形状、角度等的变化。

2.颜色的渐变：从一种颜色渐变到另一种颜色，可以是单色渐变或多色渐变。

3.明度的渐变：从明到暗或从暗到明的渐变，可以增加立体感和深度感。

4.纹理的渐变：从一种纹理渐变到另一种纹理，可以增加视觉层次和趣味性。

三、实践

1.设计手提袋，使用重复和渐变的构成原理进行装饰。

2.徒手绘制重复和渐变的排列规律和构成形式，加深对原理的理解。

3.评价学生作品，评出优秀作品并互相交流。

教学反思：

本节课主要介绍了重复和渐变的排列规律和构成形式，通过欣赏生活中的装饰设计和实践设计手提袋，让学生掌握了运用重复和渐变的构成原理进行装饰的方法。同时，通过徒手绘制和互相评价作品，加深了对原理的理解和表现能力。在教学中，需要注意让学生理解基本概念和原理，并引导他们进行实践操作和互相交流，以提高学生的实践能力和创新思维。

1.从完整到残缺，从简单到复杂，从抽象到具象，都可以实现渐变效果。

2.有方向的渐变可以在平面上实现。

3.在进行位置渐变时，需要使用骨架，以避免超出骨架的部分被切掉。

4.从大到小的基本形渐变可以产生远近深度和空间感。

5.色相、明度和纯度都可以用来实现色彩渐变效果，并产生层次感美感。

6.骨格的渐变可以通过线条的水平、垂直、斜线、折线和曲线等方式进行变化，精心排列可以产生特殊的视觉效果，甚至会出现错视和运动感。

评讲作业中，通过重复和渐变的构成原理，推销自己设计意图，并取得了良好的效果。

在线材与面材的立体造型教学中，学生通过制作用线构成的艺术品，初步了解了点、线、面的造型原理和方法，并得到了心灵手巧的训练。在现代设计中，平面构成是重要的基础部分，线构成属于线材工艺范畴，而在日常生活中也可以看到这种构成形式的应用。通过学生作品的展示，可以看到不同绕线法所形成的不同构成形式。

1.掌握立体纸工的基本制作技巧

2.运用创意设计出别致的灯饰

教学准备：

多媒体演示、作品范例、彩色纸、剪刀、胶水、灯泡、电线等材料

教学过程：

一．教授立体纸工的基本知识，引出课题

1.通过幻灯片展示多种立体纸工作品，引导学生认识立体纸工

2.介绍立体纸工的基本制作技巧：剪切、卷接、折叠等

3.出示课题：制作别致的灯饰