音乐感受力乐器来培养

音乐的作用是巨大的，它对孩子的一生意义重大。让宝宝利用乐器创造自己的声音，是接近音乐、拥抱音乐最直接的方法，也是“音乐生活化”的主要目的。3岁以下的宝宝，因为神经肌肉的发展未成熟，所以使用的乐器多少受到一些限制。0～3岁的宝宝最需要的是，借由聆听各种音乐，享受韵律的身体摆动，制造各类声响，唱歌、舞蹈及弹奏一些简单基本的击拍乐器等经验，先累积乐音的概念来丰富他对音乐的感觉。

适合于小年龄段宝宝的乐器(0～1岁半)

发声器是最容易在生活中发现的现成器材，如杯碗瓢盆、装有豆子的瓶罐、小石块等等。几乎在家中所看到的东西，都能当做发声器来使用。比如婴儿就懂得以喂食的汤匙敲桌子或墙缘，以制造一些声响。成人则常常以摇动钥匙圈或敲打一些小瓶盖，来引起幼儿的注意。有时，我们会用一些空罐子装米和其他种类的干燥物，摇晃出奇妙悦耳的声音。

需要注意的是，为了防止宝宝吞食或被割伤等意外发生，发声物品的选择要谨慎小心，一般不宜选用又小又坚硬的物品中。

适合于稍大宝宝的乐器(1.5岁～3岁)

凡属敲打、摇动、拍击和摩擦产生声音的乐器，如三角铃、

腕铃、节奏器或非洲大鼓等都在此列。像三角铁、干椰子壳、沙锤、节拍板、锣鼓等节奏乐器非常适合宝宝使用。如有条件还可以选择像加勒比海葫芦形摇响乐器、拉美洲锯琴、西班牙响板、印度鼓、中国音板等各种代表不同民族特色的传统乐器，引导宝宝对各民族的文化和音乐史知识产生兴趣。

由于节奏乐器常被拿来当做宝宝的玩具，所以特别被容易被宝宝接受。节奏乐器对宝宝非常具有启民性，同时还具备以下功能：①帮助宝宝认识声音的大小、长短、快慢、强弱。②可为其他乐器伴奏。③当音乐音量的幅度产生变化时，可用来加强功效。

④可用不同乐器的音色，代表音乐活动中不同的角色。

使用乐器时，可以通过让宝宝分辨不同乐器发声的特点，区分制造乐器的材质等等来加强宝宝对音乐的感受能力。

《中外音乐作品赏析》复习提纲

《中外音乐作品赏析》复习提纲一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品关汉卿大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。号已斋（一作一斋）。关于关汉卿的籍贯,元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。马致远生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不详。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李

音乐教学心得体会5篇

音乐教学心得体会5篇音乐教学学习心得体会苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段??” 音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢？在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。一、以趣引趣：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。 1、教材趣味化

在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。 2、设计趣味化教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。 3、教法趣味化 “好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。

音乐作文之我感受到了音乐的魅力作文

我感受到了音乐的魅力作文【篇一：我感受到了音乐的魅力】 [我感受到了音乐的魅力]音乐，快乐的源头，我感受到了音乐的魅力。音乐，烦恼的净化器。音乐，心灵的释放。 ——题记音乐，这个词对我来说已不陌生了，我从小学二年级开始学琴了，初中二年级作文《我感受到了音乐的魅力》。◆分享好文◆ 音乐，快乐的源头。每当我高兴时，我就会想起一件事情。那就是弹琴，弹琴的时候，我的快乐就融入到音乐中。有的慢慢的回荡在房间里，而有的却储存在琴中。音乐，烦恼的净化器。每当我烦恼的时候，我也会想起一件事。那就是弹琴，我在琴键上弹出我所有的烦恼，让这些烦恼的音乐被快乐的音乐净化，转化为快乐的音乐。这时，我便轻松了许多。音乐，心灵的释放。每当我弹琴的时候。我便畅所欲为。把心里想的都弹出来，让心灵得到释放，让我感到自由。当手指在琴键上来回跳跃时，我感受到了音乐的魅力；当我把快乐储存起来时，我感受到了音乐的魅力；当我的烦恼全部被净化时，我感受到了音乐的魅力；当我的心灵得到释放时，我感受到了音乐的魅力…… 音乐，可以助你排忧解难；可以使你心情愉快；可以奏出你心中的想法。让我们一起去体验并感受音乐带来的魅力吧！【篇二：音乐的魅力(500字)作文】

精选作文:音乐的魅力(500字)作文今天，我欣赏了一身闻名中外的钢琴名曲，名叫《牧童短笛》，让我在音乐的海洋中漫游、陶醉。这首钢琴曲是悠扬、自在的。听了这首美妙的钢琴曲，我仿佛深陷其中，思维好像穿越到无拘无束、快活自在的农村生活。清晨，太阳睁开了，睡眼朦胧的眼睛，我牵着我的大黄牛，带上了我的草帽来到了一片无边无际的大田野。我吹起了我心爱的短笛，哼着欢快的小曲，其在黄牛背上。悠扬的笛声飘散在天空中，吸引力树上的鸟儿为我伴唱；两只蝴蝶在我身旁翩翩起舞，就像两位小精灵为这首曲子伴舞；小溪里的鱼儿也成群结队，吐着泡泡，像是一群热情的观众在为我鼓掌。钢琴曲的节奏在这时变得轻快、欢悦。我骑着大黄牛来到了一条清澈无比的溪流，跳下牛背，趁黄牛在喝水的时候，用手捧起水往黄牛的背上泼水。它晃了晃头，甩了甩尾巴，似乎在瞪着我，并抖了抖身上的水，我和黄牛就在小溪里尽情的玩耍，嬉戏。节奏又变得舒缓。我玩累了，就靠在大树上休息。黄昏了，太阳下山了，我吹着悠扬的笛声，和黄牛筋疲力尽地回到了家。这首令人神往的钢琴曲结束了，但是琴声还在我的脑海中久久回荡，是我感受到农村无忧无虑，自由自在的气氛，而牧童那种纯朴、自由、和谐、又快乐的生活也令人羡慕。六年级:黄同彦篇一：小学作文：音乐的魅力音乐的魅力双休日，一个属于我的世界。把电脑打开，打算听一会儿音乐。刚开始，音调是如此柔美、静谧、安详、平和。比上双眼，我便陶醉在其中。音乐此时仿佛是一条安静的小溪，而我就像是一条小鱼儿，平静地前进，多么顺利，没有一丝阻碍，穿过的溪水在耳边回响，这种副境界是连“陶醉”二字也无法形容的。声音嘎然而止，紧接着又响起。溪水仿佛进入了滑坡，由慢到快，由缓致急，时而轻缓有力，时而汹涌澎湃，刚柔并济。音乐逐渐欢快起来，如同花儿一般，既有些几分娇媚，又带着一份纯真，清新舒畅。音调渐显得颇有些激情高昂，甚至快到了疯狂的地步。波

音乐能力的类型和表现

音乐能力的类型和表现下面就跟随的步伐一起来了解一下音乐能力类型和表现的相关介绍吧!音乐能力的类型和表现①：音乐感受能力包括音乐听觉和情绪感受两部分。如果先天缺乏听觉当然不可能有所感受。音乐听觉的要求比语言听觉高，能听出音的高低，音的方向是渐高还是渐低的，例如C调中123就是渐高，321就是渐低。音的组成是1个、两个、3个还是4个，如C调中1是单音，13是双音，135是3个音，135i是由4个音组成的。区分音的组成即是有鉴别和弦能力，和弦有许多种组成，有些使人感到是音乐小段或成段的终止，有些使人感到还要继续。区别音的组成要经过一段训练，有些孩子通过短期训练就能掌握，另一些孩子虽然学习了相当时间还不能掌握。有人对变调非常灵敏，有些人竟完全不能觉察，这是音乐感受能力不同所致。某种音乐对一些人是一种享受，而对另一些人是讨厌的噪音，这是感受的选择性问题。音乐是一种不用翻译的语言，有时使人跃跃欲试，翩翩起舞;有时催人泪下，有时像暴风骤雨，有时像旭日东升。音乐使人产生的感受大致相仿但程度不同，有人如醉如痴十分投入，有人却平平淡淡。

有人认为音乐感受能力完全是先天遗传的，不能改变，但现在经研究证明它会在培养下渐渐提高。例如区别半音和变调的能力，如果在3岁之前经常听到有半音的音乐或伴奏，或者随琴唱出半音和变调，这种能力会固定下来终生享用。如果3岁之前缺乏这种培养，过了7岁就难以再学会这种本领。辨别和弦能力与后天培养更有密切关系，不过年龄要求可以放宽。孩子的音乐感受能力受父母影响很大，父母喜欢京剧孩子也很会欣赏，孩子会随着学习各种唱腔和表演。父母喜欢古典音乐、歌剧、流行音乐，也同样会影响孩子。当父母有感受时会从表情和言语中流露出来，就会引导孩子进入境界。难怪有些孩子在音乐中引出种种幻想，如同置身其中，在听的过程中脸部表情和动作都有种种变化。缺乏音乐环境长大的孩子不可能有这些体会。旋律每小节有两拍、三拍、四拍不等。在每小节的头一个音往往成强音，第二或第二三个或第二四个成为弱音构成了节拍。有些孩子很快能识别旋律为二拍、三拍或四拍的，另一些孩子就不能。由于较快识别旋律的节拍就便于将自己会唱的歌谱写出来。

中外经典电影音乐赏析

《中外经典电影音乐赏析》课程作业题目: 永远的泰坦尼克，音乐的内涵，艺术素养年级: 2008级学号: 20082906 姓名: 姚磊专业: 交通运输安全指导老师: 张庆伟 2010年 06 月

一．永远的海洋之心，永远的泰坦尼克看过了上百部的电影，每次一回想，首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》，而之所以如此念念不忘，很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。故事从头到尾无不一让我处处感动。壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难，诉说的不只是爱情跟灾难，还有人性，还有许多许多控索内心世界的过程。一般人很难了解到当时所能感受到的感受，每一曲原声音乐，每听一次主题曲。我都能深深的回忆起当时看电影的画面。年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。在这样一个世界上，有这么一部电影会让我终生难忘。经典的艺术确实不多，而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢…… Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情，这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望，一种纯真的渴望。她的爱显现于世界未日的时刻，唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死，假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击，我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。可是我不愿意怀疑她的爱，她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活，当她褪去上流社会那种虚假的斯文，吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时，我应该知道那是爱情给了她力量和勇气，由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华，她的爱缘起于她飞起的那一刻，还是三等舱里放肆的跳舞？我无从知道。我想她真的找到了快乐的感觉，那是他给予她的，那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐，那么说她是幸福的亲吻了他，没有一丝的虚假夹杂其间。因为当生的机会明显的摆在面前时，她放弃了，她选择了一起生或是一起死。这真是一个美丽的爱情故事，也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的，我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。 Every night in my dreams 在每夜的梦中 I see you. I feel you 我看到了你，我感受到了你 That is how I know you go on 那是我如何知道你心依旧的原因 Far across the distance 穿越横跨你我之间遥远的距离 And spaces between us 你来向我展示

(完整版)感受音乐教案

三年级美术下册《感受声音》教案教学目的: 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 [教学重点] 启发学生感受声音的旋律和节奏 [教学难点] 让学生听音乐并把自己的感受表达出来 [教学过程及方法] 1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听）选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。（学生小组讨论对音乐的感想）轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。2.发展阶段：启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论）哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品）康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。 4.启发创作阶段：闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 5.学生创作阶段：教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品）学生创作练习，教师巡回辅导。 6.课堂延伸：启发学生可选择各种方式和材料来表达声音，如人体动作（舞蹈）、雕塑等。

歌唱感受力与表现力的培养探析

歌唱感受力与表现力的培养探析作者：盛万航来源：《大观》2020年第06期摘要：文章结合艺术实践，探讨了歌唱感受力和表现力的培养问题。文章认为在歌唱感受力的培养上要完成歌者角色的转变，即由歌者向聆听者转变，在表现力的培养上，则需要做到以舞台表现为核心。关键词：歌唱;感受力;表现力;美声男高音歌唱是音乐表演艺术的一种，用人声表达音乐作品[1]。从声乐艺术实践的角度看，歌唱是文本符号与音响符号的综合体，歌者在演绎一首作品时，必须通过细致的文本分析和坚持不懈的音响训练才能够达到完美诠释作品的目的。“演唱”顾名思义，是一门“演”与“唱”相互结合的表演艺术[2]，这就涉及歌者的歌唱感受力和表现力问题。歌唱感受力指的是在歌唱过程中对作品的感受能力，包括在音乐作品分析中的心理感受和欣赏作品过程中的情感共鸣;歌唱表现力则是在音响实现的过程中对演唱技术的掌握和舞台表演的驾驭。本文以美声男高音为例对以上两种能力的培养进行讨论分析。一、歌唱感受力与表现力的重要性从声乐艺术角度讲，声音既是物理的，也是生理的[3]。首先从感受力与表现力之间的关系看，歌者通过对作品的感受而使自己的心灵产生“感动”，在作品分析和音响聆听中使自己的感官受到刺激，才能够形成心理上的“通感”，然后带着这种“通感”与演唱技术相结合，才能够达到表现的目的，即感受是表现的基础，表现是感受的目的。其次，歌者的感受程度决定了对作品的理解深度。无论是什么体裁的歌曲，都旨在以特定的音乐形象表现出特定的情感。以歌剧咏叹调为例，在演唱时都会涉及人物形象、性格的塑造和一定故事背景中的情感表达，如果歌者对歌剧人物角色把握不准，或者对情节理解不深，那么即使歌者有着高超的演唱技术也达不到咏叹调表现的要求。歌者只有通过切身的体验、感受，做好基础的文本案头工作，不断聆听、欣赏，才能够为演唱奠定基础。最后，舞台是歌者艺术生命的阵地，一名合格的甚或优秀的歌唱家无不是以熟练歌唱技术和表演技术去驾驭舞台，以自己动听的歌唱去感染观众，这样才能够真正体现出歌唱的价值。我们所熟知的世界级男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等人，他们除了拥有纯正的美声唱法技术外，还有着过人的舞台表现能力。通过他们的演绎，我们认识到了许多西方经典歌剧的艺术魅力。由此可以看出，歌唱的感受力与表现力体现出了声乐艺术的价值，是一名歌者必须具备的能力。

电大考试-中外音乐赏析试题(答案)

电大中外音乐赏析试题（答案）一、填空题１．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10·匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。１．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。３．对音乐音响的（辨别力）。４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。５．音乐是一种善于(激发感情) 的艺术。６．音乐是（表情）的艺术。７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。

８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10·音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦B．１２岁C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化B．表现风格C．情绪化３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部B．８０多部C．６０多部４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现B．自由性C．D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A) A．３０年代B．５０年代C．６０年代 6．德国作曲家巴赫１６８５年３月２１日出生在( A ) A．埃森纳赫城B．何兰C．新西兰 7．描绘自然风情的交响乐大师( B ) A．门德尔松B．格里格C．莫扎特 8．１９世纪浪漫主义音乐兴起时、协奏曲更得到了高速的( A) A．高速B．飞快C．缓慢

如何培养学生的音乐能力

如何培养学生的音乐能力上饶县第三小学王莉群小学教育阶段是少年儿童生理心理迅速发展的时期，教育的可塑性很大。研究表明，儿童对音乐的感受力在学龄前就已经开始发展，小学教育阶段是发展少年儿童音乐才能的最宝贵时期。加强对这一时期学生能力的培养是十分很需要的。学生的音乐才能包括音乐的感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力。它们既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的，也是在他们的听觉感知、注意、记忆、思维、想象、观察等一般能力发展的基础上得到发展的，而音乐特殊能力的发展又促进了一般能力的提高。所以，在音乐教学中要注重对学生能力的培养。一、音乐感受能力的培养音乐感受力包括音乐的听辨能力、记忆能力和形象思维能力。它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展的。教师要以听辨、比较、想象、联想等手段来培养学生的音乐感受能力。学生用听觉直接感知音乐是感受，学习音乐的先决条件。在音乐教学中，要让学生多听音乐，使他们在反复听赏中加深记忆。同时还可以采用比较的方法让学生区分音乐表

现手段中诸如音高、时值、速度、力度、节奏、节拍、音色、音区等的差异，培养学生的音乐听辨能力。记忆能力和听辨能力是感受音乐的重要条件。在培养这些能力的基础上，教师还须启发学生通过想象、联想来感受音乐所塑造的形象，激发学生的情感体验。这种形象思维活动的情感活动，能使学生进入音乐所描述的意境，进一步理解音乐内容，加深对音乐形象的记忆。由于音乐的旋律、节奏和人体的律动有着共同的内在联系，它们都是在运动过程中产生的，都有概括表现人的内心情感活动的表现性质，而“动”又是少年儿童的天性，故把“动”（如律动等）引入音乐教学，特别是低年级的音乐教学，让学生用身体的“动”配合音乐的“动”并使他们的各感官“通感”活动起来，从而发展了他们的音乐感受力。例如：我在上《会跳舞的小动物》这一课的歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》（湘江文版小学音乐第四册第十一课），就让学生们边听音乐边模仿洋娃娃和小熊的动作跳，这样他们便很快就学会这首歌曲，并从活泼欢快的音乐中感受到了快乐。二、音乐鉴赏力的培养音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格、情绪、鉴别音乐格调的高低好坏以及欣赏音乐等的能力。对学生音乐鉴赏力的培养，主要是通过音乐欣赏和唱歌

培养小班幼儿对音乐节奏的感受能力精编WORD版

培养小班幼儿对音乐节奏的感受能力精编 W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】

培养小班幼儿对音乐节奏的感受能力摘要：节奏是音乐的第一核心。培养幼儿最初的节奏感是音乐活动的基础，感受节奏是一种艺术享受，能帮助小班的孩子更好地理解简单的音乐，培养幼儿对音乐的感受能力。对于幼儿大脑的发展及良好性格的形成都是很有好处的。好的音乐能陶冶幼儿的情操，增强幼儿身心健康。小班的幼儿年龄小，节奏感的形成还有待培养。绝大部分幼儿无法正确地合拍感受乐曲的节奏。为了帮助初小班幼儿更好地感受音乐活动，体会简单的乐曲节奏，教师要培养幼儿对于音乐的初步感知，奠定幼儿一生对音乐的感受基础。关键词：节奏感；打击乐器；感受能力一、培养幼儿最初的节奏感是奠定幼儿音乐感受的基础陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极其重要的地位。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。小班幼儿刚刚入园，对其进行节奏感的培养是极其重要的，对于提高幼儿的音乐感受能力有着很重要的作用。《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中明确指出，幼儿园教育应为幼儿一生的发展打好基础。艺术教育是幼儿园教育的重要内容，音乐教育又是艺术教育的一个重要组成部分。节奏是音乐的灵魂，节奏能表示一首歌、一个舞蹈、一个律动的性质，节奏是体验音乐美感的重要来源，节奏是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具，节奏活动是幼儿音乐创造能力培养的起点和突破点。因此，牢牢抓住节奏感的培养能增强幼儿对音乐的表现力。从小班开始培养孩子的节奏感尤为重要。而小班幼儿活泼好动、好模仿、自制力差、情绪性强，他们常常在兴趣的驱使下自发地进行多种活动。

小学生在音乐课中培养的表现力

小学生在音乐课中培养的表现力乔丽娜一、课题的提出随着国家新课程教育改革的推进，素质教育的不断深入和开展，培养和提高学生的综合素质和综合能力成为了教育关注的重点。我们音乐教育在小学素质教育中有着独特的作用。音乐教育是发挥学生创新潜能的最佳载体、能为学生自由的表现自我提供广阔的天地。表现，是音乐教育新课程标准中的一项重要的内容。培养学生的音乐表现力不仅有助于提高学生的音乐技能技巧，还能够帮助学生促进非智力心理素质的发展，有利于开发学生的潜能。因此，在小学音乐教学中，我们应该充分重视对学生音乐表现力的培养，使学生能通过用音乐的形式来表达个人的情感并能与他人沟通交流，融洽感情，使学生享受到美的愉悦。在音乐教学中，其实音乐表现力的培养比音乐技能的训练要难的多。平时课堂上，一些教师往往只注重技能技巧的训练提高，而忽略音乐的表现和培养，因而在一定的程度上会阻碍了音乐学习的进步和技术水平的发挥。所以，在音乐教学中，必须把音乐表现力的培养贯穿于教学的每一个环节。二、课题的核心概念及界定所谓音乐表现力，是指表现音乐内容的能力，也就是表演者对乐曲艺术感染性的综合把握能力，是演奏或演唱者通过音乐思维、运用一些技能技巧,将音乐作品的内容表达出来,并能感动欣赏者的能力。这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受——理解——诠释表达的知识能力链上。音乐表现力越强,所要表达的音乐内容越深刻,也就越能感染欣赏者。音乐表现力实际上还包括了音乐的感知、理解、音准节奏、技能技巧、文化艺术修养和表达能力等综合因素，也可以说是一个系统工程，所以它的培养非一朝一夕，而要靠长期的技能训练、技巧训练和艺术熏陶才能造就。而我们小学音乐课中培养学生的音乐表现力则是：培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。” 三、课题研究目标：期望通过本课题的研究，达成以下目标： 1、通过研究，帮助学生更好的感受音乐，使学生对音乐的思想情感逐渐融于所表现的乐曲里，让音乐得到真情的倾诉。 2、通过研究，帮助学生分析乐曲，理解每首乐曲所表达的不同情绪或不同的形象，提高学生的自我感受能力和分 3、通过研究，启发引导学生通过对音乐独特的见解，用自己的方式去表现音乐，对乐曲加以创造性的表现。四、课题研究的对象研究对象分为两部分： 1、三年级和四年级全体学生 2、校级兴趣班的每位成员。五、课题研究的方法主要采用行动研究法： 1、了解教学班内学生的情况并加以分析。找到解决弱势学生和强势学生在同一堂音乐课内能得到同步提高的切入点，想法设法以提高学生的整体音乐素质。 2、根据学生现有的基础，现有的教学硬件条件，设计出从多方面让学生感受音乐表现力学习的计划。 3. 始终关注学生能力和喜好方面的变化，并针对性的对教学思路和素材进行调整；尽量让学生能轻松地理解音乐，更好地来表现音乐，让学生步入音乐的殿堂。 4. 作为音乐教师，应在音乐艺术的海洋里尽力学习和理解各门各类的音乐文化，拓宽知识面，培养出

中外音乐简史与名作赏析期末复习

读书破万卷下笔如有神第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产

在音乐游戏中提高音乐感受力

在音乐游戏中提高音乐感受力在音乐游戏中，音乐和游戏是相互促进、相辅相成的。音乐游戏不仅能帮助儿童更具体、形象地感受和理解音乐，还能获得一定的情绪情感体验。一、加强情感的交流小班的幼儿好动、好玩、好奇、好模仿，情绪变化快，注意力易转移，兴趣短暂。因此我对当前开展音乐游戏的误区进行了总结：如缺乏规则性，相互干扰、只注重过程，活动形式单一、过于局限性，没能体现音乐的综合性等，通过分析，在教学过程中我采用了一些策略：如音乐游戏崇尚自主也要强调幼儿游戏规则、在音乐游戏活动种设计要多样化等，因此在教学过程中，通过实践证明，适合小班年龄特点的对策和方法，能促进音乐游戏更有效地开展，让幼儿得到更好的发展。每个幼

儿的天性就是爱唱爱跳，很多幼儿听到音乐就会手舞足蹈，这种表现正是幼儿对音乐的领悟，更是他们艺术创造的源泉。过去的音乐教学活动，大部分都是以老师教，幼儿学为主，一首歌曲老师反复教唱，幼儿机械地练习，一个舞蹈或者音乐游戏都是老师活动前设计好动作，再手把手地教给孩子，不难发现幼儿在机械模仿过程中缺少幼儿自己对歌曲、舞蹈和各种音乐游戏的理解，也忽视了幼儿在活动中的情感和体验。这种以老师为主的传统教学模式，大大禁锢了幼儿的想象力和创造力，也很大程度上扼杀了幼儿参与活动的积极性。爱玩是孩子们的天性，小班的幼儿刚刚入学，游戏是他们最为喜欢的活动形式，所以音乐游戏更能激发幼儿的音乐兴趣。因此让幼儿在玩中学习音乐也是很快乐的。音乐游戏是指在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏，游戏中的动作要符合音乐的内容、性质、节拍、曲式，并有一定的规则。二、运用趣味化的教学手段如：本学期我上的一节小班音乐游戏《米奇妙妙屋》，在准备本次活动的时候，首先想到要制作精美的ppt,更加直观形象的展现出来，从而引起幼儿的学习兴趣。所以我上网查找了动画片《米奇妙妙屋》中的动物形象，把整个活动设计成一个情境游戏。音乐部分我剪切了3段音乐，贯穿整个情境游戏的《走路》音乐，选用的是小朋友熟悉的《小星星>音乐，爬山的音乐以及遇到怪兽的音乐。音乐游戏多种多样，有纯粹在歌声中活动的，还有纯粹在乐曲声中活动的，有些是有情节、有角色的音乐游戏，内容繁简不一。然而小班幼儿年龄小，一切从兴趣出发。兴趣能诱发幼儿学习的动机，调动幼儿学习的

如何提高学生音乐表现力

如何提高学生音乐表现力 (2012-10-25 07:09:40) 转载▼ 标签：分类：声乐歌唱技巧音乐歌唱表现力演唱声乐教育王世慧当我听完一场学生实习音乐会时，当我正在给学生上课时，我的脑海里都会有一个问题。艺术类大学生如何提高艺术整体表现力，是我们专业教师应当重视的重大问题，如何让学生在声音达到统一以后再让学生去熟悉音乐、感悟音乐、表现音乐呢?教师在教学中所应执着努力的是：帮助学生捕捉音乐的灵魂，也就是说要通过各种方式，增强学生对音乐表现力和感悟力。歌唱不只唱声音，教师在教学中也不能只注重对声音的训练，也应该注意对学生的音乐表现力的培养。要做到这一点，首先要让学生对音乐有个全面的、整体的认识。对许多学生来说，他们并没有音乐上的整体表现意识，他们以为谱子、歌词唱对了，节奏准确，声音对了就大功告成，就已经做到了一个演唱者所应具备的一切。出现这种情况，一方面是因为学生的音乐修养较差，对艺术、对音乐缺乏本质的正确的理解，另一方面，与教师在教学中的引导有直接关系。声乐教学从一开始训练的主要是声音、位置、共鸣、气息等技术性问题。技术问题的逐步克服，标志着学习程度的逐步加深。技术性问题掌握的好不好，成为学生学习中特别重视和关心的问题。当然，这种状况是任何技术性音乐教学所不可避免的问题。因为没有技术、没有基本功，就不能算是学习和掌握了一种乐器。但与此同时，教师应特别重视并强调对音乐的整体把握和对音乐的正确理解，并告诉学生：学习和练习的所有技术问题，都是手段，是走向音乐真谛的过程。用心去完整的感受音乐、表现音乐才是学习声乐的目，手段应该为目的服务，演唱的基本功应为音乐服务。只注意声音不注意表现不会成为艺术家。另外，教师在提出技术要求的同时，要特别注意音乐的要求，让学生从一开始就把音乐性放在学习和练习的首要位置。随着学习进程的发展，对音乐理解的加深，对音乐的感悟能力的增强，力争使学生成为有音乐感悟，善于表现音乐的歌唱者。

中外音乐史与名作赏析教学大纲新

中外音乐史与名作赏析教学大纲新 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

兴义民族师范学院艺术学院中国音乐史与名作欣赏课程教学大纲艺术学院综合理论教研室制订二○一四年三月《中外音乐史与名作赏析》课程教学大纲课程名称：《中外音乐史与名作赏析》课程类别：专业基础课考核类别：考查适用对象：本科适用专业：音乐学总学时、学分：72学时4学分一、课程教学目的该课程为音乐学专业学生的必修课，通过对这门课程的学习，可以让学生了解并把握中国音乐历史发展的整体框架与基本线索，通过对各个历史时期人类所遗留下来的音响、文物以及文献等史料的欣析与学习，对中国音乐的历史面貌给予较为全面的认识、对中国音乐的时代风格给予听觉感知、对中国音乐的历史背景给予综合了解、对中国音乐历史的基本发展规律给予初步把握，从而加强音乐教育专业学生的音乐历史与文化修养，为今后开展中小学音乐教育工作打下必须的思想基础与专业理论基础。二、课程教学要求 1、学生通过本课程的学习，能够较为系统地了解中国音乐发展的历史进程、不同历史时期社会音乐生活、各种音乐体裁

以及主要音乐作品的创作特点及艺术表现创作手法，丰富音乐史论知识，提高音乐艺术的理论修养，并且培养学生具有一定的研究能力。 2、本课程通过音乐作品的欣赏教学，使学生具有一定的对中国音乐的审美鉴赏能力和修养。在音乐欣赏中需要适当加强视频欣赏的内容，以提高教学效果。另外，还应在教学中注意使学生理解中国近现代音乐与西方音乐之间的联系。 3、教学的重点在于对不同历史时期主要的音乐活动、音乐体裁及作品、音乐家等内容要有基本的了解。教学中的难点在于如何结合、调动学生已有的知识和生活经验，理解和掌握音乐史知识，同时结合音乐的感性体验，培养学生具有一定的审美鉴赏能力。三、先修课程无四、课程教学重、难点重点：隋唐至近现代时期的音乐。难点：古代乐律学、音乐美学、各种外国传入中国的乐器、各个时期的音乐机构名称。五、课程教学方法（或手段）在教学过程中以课堂讲授为主，以学生讨论为辅，结合多媒体教学课件播放，以增强授课的知识性、生动性，多角度、多感官地传递教学信息。六、课程教学内容第一章远古夏商时期的音乐(3学时) 一、教学内容第一节概述第二节中国音乐的起源

初中音乐教学心得体会五篇

初中音乐教学心得体会五篇 1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：

略谈幼儿音乐感受力的培养

略谈幼儿音乐感受力的培养【摘要】幼儿阶段是人生的重要发展期。学前阶段很多能力都在培养中，笔者结合多年在音乐方面的实践和探讨，从聆听、生活、想象三方面对幼儿音乐感受力的培养经验与同仁们做一分享，以期音乐教学更加精进。【关键词】幼儿音乐；感受力；培养音乐课程教学可以说是幼儿学前教育的一个基础又重要的组成部分，也是培养幼儿的音乐感知能力与欣赏能力的重要方式和步骤。在音乐教学课程中，通过音乐这一学科的自身的特点和音乐本身的独特的感染力可以使幼儿加深对于音乐的独特理解能力，在潜移默化中训练幼儿的音乐素养，增加幼儿的音乐积累，开拓幼儿的音乐视野。可以说从学前教育阶段对幼儿的音乐的感受力加以培养，为今后激发幼儿的音乐潜能做铺垫。一、借助聆?，培养音乐感知能力在学前阶段，幼儿的年纪较小，对于音乐的感知也较为敏感，所以教师应当抓住时机，及时地在幼儿阶段对学龄前儿童进行培养，激发幼儿的音乐学习兴趣。音乐欣赏教学作为一门艺术性的学科，可以根据幼儿的兴趣选取符合他们兴趣的一些轻快音乐，充分地活跃课堂的教学氛围，在积极的

教学氛围中也可以更好地促进幼儿对于音乐的整体感知。学前音乐教学课堂的教学目的不是为了传授给幼儿大量的音乐知识，提高幼儿的音乐水平，更多的是为了训练幼儿的音乐感受能力和培养他们的音乐素养，所以在学前音乐教学过程中，教师应当将加强幼儿对于音乐作品的感受和理解能力作为教学的主要任务，在音乐课程教学中，教师应当借助辅助的教学工具和适合的教材来引导幼儿，使幼儿能够在教师的正确引导下感知到音乐中蕴含的情感和丰富的音乐内容。

学前音乐教学课堂最主要的教学方式就是聆听教学，幼儿对于知识的掌握能力还比较差，所以教师无法要求幼儿能够掌握大量的音乐知识和音乐技能，在音乐教学课堂中，教师可以通过合适的教材来引导幼儿的音乐教学，例如，教师可以选择旋律简单，歌词内容积极向上，易于理解，唱来朗朗上口的歌曲，比如《虫儿飞》、《月亮船》、《采蘑菇的小姑娘》等，这些他们非常熟知的的儿童歌曲往往能更好地培养幼儿的音乐感知能力，幼儿在进行聆听的过程中可以跟随着音乐进行轻声的附和，在聆听和附和的过程中，幼儿往往能够感知到音乐的特殊的旋律和节奏，激发幼儿潜在的音乐潜能。二、融入生活，增强音乐感受能力生活，是最丰富的教学课堂，在生活中，存在着各种各样的音乐情景和音乐活动，所以教师可以充分地结合生活，通过生活来提高幼儿对于音乐的感受能力。在幼儿音乐课堂教学中，指导幼儿、使幼儿能够学会倾听、学会感受音乐是学前音乐教学课堂的主要教学目的，这或许是幼儿在今后的学习生涯中不断提高自身音乐欣赏能力的重点或关键因素，也是幼儿能够实现音乐素养的提升的必要途径，所以在进行幼儿的音乐教学课堂时，教师要注意不能像普通音乐教学课堂一样，忽略幼儿知识的掌握能力，一味地要求幼儿掌握足够多的音乐技巧以及音乐技能，教师应当结合生活进行幼儿

关于幼儿音乐表现力和音乐的要素

关于幼儿音乐表现力和音乐的要素音乐要素包括旋律、节奏、音色等,正因为音乐所特有的这些要素,有关音乐表现能力的学习形式常被归结为“工匠式”的技能训练,致使幼儿音乐活动难以摆脱“注入式”的教学模式。但是,我们通过一系列的实践探索发现,幼儿在与音乐的互动中,不仅积累了音乐经验,提高了音乐素养,幼儿的思维能力、合作交往、自制力等非音乐素质也得到了提升。因此,幼儿在音乐活动中并不是被动地接受训练,而是通过提取已有经验,促进其认知结构的重组,从而提高幼儿的表现能力。下面将通过对音乐活动“建筑回旋曲”的分析,阐述教师如何借助音乐要素,引导幼儿将外界客观事物内化为其内部的认知结构;幼儿如何在音乐活动中发挥自主性,主动促进自我表现能力的提高;探讨教师如何挖掘、利用生活中的音乐要素,与幼儿进行互动,激发幼儿的主动学习,促进幼儿表现能力的发展。一、活动背景在“城市的建筑”主题中,幼儿已经了解了周围建筑的外观,并逐步关注起房屋的建造过程。教师便以此为契机,借助音乐手段创设自主探究的环境,使幼儿在音乐要素的浸润和支持下,进一步提高表现能力。活动中教师以“节奏”作为主要切入口,引导幼儿尝试使用肢体动作、打击乐器等手

段创造性地表现建造房屋的热闹场景,同时进一步培养幼儿的节奏感以及与同伴合作的能力。整个活动中,幼儿围绕节奏,利用各种乐器,在互动中创造性地表达与表现,最终获得各项能力的全面提升。二、活动分析 1.生活经验的表现对于幼儿来说,房屋的建造过程是已有经验,在此基础上,教师引导幼儿选择各种乐器,结合各种音乐要素将“建筑工地”上的各种声音表现出来。幼儿自由结伴组成小组,分别为自己的小组选择一项“工作”,如敲钉子、挖泥、刷墙、开搅拌车等,借助乐器将这些建造房屋时的动态过程转化为声音与节奏。幼儿联系自己对“建筑工地”里各项工作的认知和理解,有的用小铃敲出四分节奏,代表敲钉子的声音;有的用木琴刮奏出滑音,代表在砖头上刷水泥的声音;还有的用双响筒和铃鼓同时配合奏出二分节奏,代表铲水泥的声音。在幼儿的相互合作下,一个热闹的“建筑工地”仿佛展现在眼前,这个“建筑工地”充满了音乐的美感。可见,“艺术来源于生活而高于生活”。在这一活动中,幼儿根据生活的真实感受表现出来的是朴实而又与众不同的“艺术”。只要教师善于做有心人,提取幼儿已有的生活经验,创设充满音乐要素的活动场景,就能为他们的表达与表